Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Мистецтво Грузії

 

 

Початкові кроки середньовічного мистецтва Грузії поки з'ясовані ще недостатньо. Перші феодальні держави - на заході і Лазіка на сході Картлі - виникли в 6 ст. Від часу, коли на зміну рабовладению приходив феодальний лад, а християнство, ставши державною релігією, створювало і поширює нові форми культових споруд, збереглося дуже невелика кількість архітектурних пам'яток та творів інших видів мистецтва. Можливо, що деякі найдавніші кам'яні церкви Грузії е невеликим внутрішнім простором і склепінним перекриттям по своєму походженням пов'язані з формами місцевих селянських осель.

Найбільш поширеним типом культових споруд періоду складання грузинської середньовічної архітектури (5 - 6 ст.) є базиліка. Ранні грузинські базиліки схожі з будівлями подібного роду в Вірменії, Албанії, Малої Азії та Сирії. Однак останні археологічні відкриття дозволяють вважати, що тип базиліки в ранньомодерному мистецтві Грузії спирався на місцеву традицію. У так званому колонній залі Армазис-нихе (див. т. I, стор 375-376) можна вбачати один з прототипів християнських базилік Грузії. Серед грузинських базилік (Анчисхатская, Цкароставская, Урбнисская та ін) особливою популярністю користуються Болнисский сіон (рис. на сторінках 90), спорудження якого було розпочато в 478 і закінчена в 493 р. Эт0 самий ранній і притому добре збережений зразок грузинської базиліки. Храм височів на триступінчатому цоколі. Три нави, що мали у свій час склепінчасті перекриття (коробові над центральним і полукоробовые - над бічними нефами), підведені під загальну двосхилий дах; з півночі і з півдня розташовані галереї з більш низькою покрівлею. У східній частині південної галереї влаштована закрита хрещальня. Зовнішні форми Болніського сіону, майже позбавлені декоративних прикрас, огрядні й присадкуваті. Західний і східний фасади, що представляють собою гладкі стіни, складені з великих квадрів зеленуватого каменю, з напівциліндричними масивом виступає вівтарної абсиди на сході, монументально суворі і лаконічно виразні. Вигляд північного і південного фасадів багато в чому визначається відкритими портиками бічні галереї з підковоподібними арками. Тут відсутня не розчленованість моноліту, характерна для західного та східного фасадів; навпаки, при збереженні того ж матеріалу і тих же прийомів великої квадрової кладки південна і північна стіни будівлі представляються пластично більш багатими.

 

Болнисский сион

Болнисский сіон. План

 

Але основну увагу зодчого було направлено на архітектурне рішення інтер'єру. Великий інтер'єр Болніського сіону, створюючий величну перспективу двох рядів хрестоподібних в плані масивних стовпів, завершену калиткою півкруглою абсидою, справляє сильне враження. Проте це враження, пов'язане, насамперед, з ритмом руху по поздовжній осі, у Болніському сіоні, на відміну від базилік Візантії та Сирії створювалося не відразу. Молільники входили в храм через двері на південній і північній сторонах (вхід із західної сторони був зроблений пізніше, в 17 ст.), тому, тільки пройшовши в середній неф і обернувшись до вівтаря, вони могли повністю оглядати інтер'єр базиліки. Великі, чіткі і ясні форми надають і внутрішньому простору цієї будівлі яскраво виражений монументальний характер.

Істотну роль в оформленні інтер'єру грають різьблені кам'яні капітелі стовпів і пілястр. Мотиви втікаючих звірів поєднуються з зображеннями дерев, з геральдичною композицією з двох сидячих левів і фігури туру між ними з простим лінійним орнаментом у вигляді подвійних арочок. Зображення на капітелях Болніського сіону, ймовірно, пов'язані з символікою ранньохристиянського мистецтва, хоча в окремих образах можна угледіти пережитки стародавніх місцевих культів. Графічна манера і окремі елементи трактування форм в болнисских рельєфах нагадують пам'ятники сасанідський Ірану і частково Сирії. В орнаментальних мотивах помітна широко поширена в Грузії традиція різьби по дереву.

В кінці 6 і 7 ст. базиліки поступово замінялися різними типами центричних будівель. Часте застосування купольних перекриттів у храмах Грузії, Вірменії та північних областей Азербайджану було викликано міцними традиціями народного зодчества, зокрема архітектурно-конструктивними формами покрівлі житлового будинку (так званого «дарбазі»), у вигляді дерев'яного намету та ступеневої купола. Протягом 6 ст. до грузинської архітектури розроблялися варіанти центральнокупольных будівель, помітно відрізнялися один від одного в деталях плану, але об'єднані прагненням зодчих до створення цілісного внутрішнього простору, перекритого куполом або зімкнутим склепінням на тромпах. Найбільш ранніми храмами такого роду є церква в Дзвелі-Гавази в Кахетії (6 ст), кафедральний собор у Ниноцминде (середина б ст.) та інші, в основі плану яких лежить тетраконх.

Знаменитий храм Хреста в Мцхеті (мцхетському Джварі), побудований у 590-604 роках, як би підводить підсумок цих перших творчих пошуків грузинських зодчих у розробці центральнокупольного типу будівель (мал. 61). Архітектор (можливо, Мікел Тхели) зумів з таким разючим майстерністю поставити чудова будівля на вершині гори, при злитті річок Кури і Арагві, що здається, ніби храм природно виростає з скелястого масиву. Завдяки такому вдалому розташуванню храм чудово видно з долин обох річок і служить своєрідним центром всього ландшафту. Кристально чітким силуетом він малюється на фоні неба. Невеликий за розмірами, мцхетському Джварі дає монументальний, пройнятий дивовижною гармонією художній образ, в якому досконалість загальних пропорцій органічно поєднується з красою деталей.

 

Мцхетский Джвари

 

Мцхетському Джварі. Поперечний розріз

 

План Джварі являє хрест з напівкруглими абсидами на кінцях, вписаний в квадрат. Внутрішній простір Джварі залишає враження великої чіткості, ясності і пропорційності частин. У мцхетському Джварі проблема зв'язку внутрішнього простору з його зовнішніми формами дозволена з дивовижною майстерністю (рис. на стор 92). Підпорядкованість окремих частин інтер'єру цілого пластично повторюється у зовнішньому вигляді храму, і композиція архітектурних мас, завершена невисоким куполом на восьмигранному барабані, чітко висловлює тектоніку будівлі. Центром кожного з чотирьох фасадів Джварі служить трохи виступаюча з стін гранчаста абсида, оброблена від бічних частин фасаду пласкими нішами. З східної та південної сторони стіни храму прикрашені скульптурними рельєфами і орнаментами. На гранях вівтарної абсиди розташовані три рельєфу з зображенням ктиторів храму (мал. 60). В цих скульптурах, наївно грубуватих за виконанням, пов'язаних християнськими иконографическими канонами та орнаментально-декоративні завданнями, все ж помітно прагнення до живої передачі рухів. Чітко виділяючись на тлі стін абсиди, складеної з добре обтесаних квадрів каменю, ці рельєфи, так само як і орнаментальні брівки " над вікнами, підкреслюють об'ємно-пластичне виразність храму. Архітектурний тип, найбільш яскраво виражений у мцхетському Джварі, був широко поширений в грузинському зодчестві. Інший варіант центральнокупольных споруд в грузинському середньовічному зодчестві є храм в Цроми (ЗО-е рр. 7 ст.). Купол цього храму спирається на чотири стовпи, поміщені в центрі будівлі. Як зазначалося вище (див. стор 53), поява конструктивного прийому, при якому купол спирається не на стіни, а на вільно стоять стовпи, було важливим кроком у розвитку крестовокупольного архітектурного типу в архітектурі всього християнського Сходу. Цей прийом, спостережуваний в Цроми, зіграв важливу роль у подальшому розвитку середньовічної грузинської архітектури.

З 7 ст. у грузинському зодчестві розроблявся також особливий тип чотирьох-абсидного храму (тетраконха) з обходом по колу у вигляді коридору. Подібного роду споруди будувалися в південно-західних районах Грузії.

Пам'ятники монументального живопису Грузії, що відносяться до самому початку середньовічної доби, до нас не дійшли. Тут, як і в Сирії, в той час панувала монофизитское вчення християнства, не допускавшее в храмах зображень святих. Однак з кінця 6 ст., коли встановилися більш тісніші безпосередні зв'язки Грузії з Візантією, різні прийоми прикраси храмових інтер'єрів (мозаїка, фрескові розписи, ікони) застосовувалися порівняно широко. Фрагменти мозаїки збереглися в абсиді малої церкви мпхетского Джварі (7 ст.); виявлені мозаїки і в руїнах стародавньої споруди-в Піцунді (Абхазія); нарешті, була прикрашена мозаїкою конха вівтарної абсиди храму в Цроми - на гладкому золотому тлі були зображені фігури Христа і апостолів Петра і Павла. Краще інших частин вціліла орнаментальна смуга у вигляді широкого фриза, складеного з рослинних мотивів. Слід відзначити колористичне багатство шэомской мозаїки, яке досягалося застосуванням поряд із золотою, срібною та кольоровий (темно-синій, смарагдово-зеленої) смальти також шматочків місцевого чорного і червоного каменю різних відтінків.

У другій половині 7 ст. Грузію завоювали араби. Посилювалося дроблення країни на ряд боролися між собою невеликих економічно і політично неміцних феодальних князівств. Пам'ятники, відносяться до другої половині 7 ст. і до початку 8 ст., невідомі. Ймовірно, нові споруди в ті роки майже не споруджувалися.

З ослабленням влади арабського халіфату на території Грузії виникли на сході - Кахетинське князівство, на півдні - князівство Тао-Кларджети, на заході - Абхазьке царство. У цих областях головним чином складалися і умови для нового піднесення культурного життя, для формування місцевих художніх шкіл. В Кахетії у 8 і 9 ст. з'явилися оригінальні споруди: Гурджаанская двобанна базиліка, Вачнадзианская Квелацминда. Характерною особливістю кахетинських будівель є поєднання в кладці кругляка, туфу і цегли; в конструктивному і художньому відношенні істотно, що перехід від підкупольного квадрату до барабану куполу робили вже не з допомогою тромпов, а застосовуючи вітрила. До цього періоду деякі дослідники відносять і фресковий розпис в абсиді невеликий купольної церкви св. Додо (8-9 ст.) печерному монастирі Давид-Гареджа. Серед пам'ятників 10 ст. виділяються чудові по архітектурі, строгі декору храми в Кумурдо (Ахалкалакский район) та Ошки (нині в межах Туреччини).

Прогресивна боротьба за об'єднання Грузії в могутня держава, в ході якої міцніли культурні зв'язки між окремими областями, створила ідейні передумови для нового підйому середньовічної грузинської культури і мистецтва. Творчі досягнення окремих областей все більш тісно зливалися воєдино, поступово виникали загальні риси того мистецького стилю, який характерний для середньовічної мистецтва Грузії в період його найбільшого розквіту - в 11 - 13 ст.

У той час Грузія, ставши одним з найбільших держав Близького Сходу, зміцнюючи свою економіку і політичний вплив, переживала підйом по усіх сферах матеріальної і духовної життя.

Для культури того часу характерне зменшення ролі церкви і родової феодальної знаті, зростання тенденцій, пов'язаних з ідеологією світських кіл суспільства, головним чином нового служилого дворянства і торгово-ремісничого стану. Світський напрям швидко проникало в філософію, науку, мистецтво і літературу. Великими культурними центрами були і деякі монастирі; серед них виділявся Гелатський, розташований неподалік від Кутаїсі і побудований в основних своїх частинах першій половині 12 ст. В знаменитій Голатской академії створювалися філософські та історичні роботи; тут в останні роки життя працював видатний грузинський філософ Иоанэ Петріци (розум. ок. 1125), вчення якого зіграло свого часу прогресивну роль.

Посилювався культурний взаємообмін з сусідніми країнами. На грузинську мову були перекладені твори античних філософів і поетів, чудові пам'ятники іранської, азербайджанської і таджицької поезії. Прогресивні гуманістичні риси в культурі Грузії тієї пори особливо яскраво проявилися у творчості великого грузинського поета Шота Руставелі, автора славнозвісної поеми «Вепхис-Ткаосани» («Витязь у тигровій шкурі»).

Мистецтво 11 -13 ст. відображає нові ідейні завдання - згуртування сил країни і зміцнення держави. Все більше місце займає звернення до духовного світу людини. У монументальному зодчестві видна тенденція до створення величних, повних внутрішнього напруги образів. Характерно збільшення абсолютних розмірів споруд, розробка струнких, витягнутих вгору пропорцій, багата орнаментація будівель як зовні, так і всередині. Виникає інше, ніж в період раннього середньовіччя, розуміння маси та простору монументальних будівель. Провідною художньою тенденцією поступово ставало прагнення до мальовничості загального враження, до живого рухомого ритму, до декоративного звучання архітектурних елементів.

В 11 столітті остаточно визначився і став широко застосовуватися своєрідний тип центральнокупольного храму у вигляді подовженої з заходу на схід чотирикутної будови, що має середню піднесену частина, хрестоподібну в плані. В центрі, спираючись всередині на чотири стовпи, піднімаються високий барабан з вертикально прорізаними вузькими вікнами і конічна крівля куполу. Чудовими зразками нового, вже повністю сформувався художньо-архітектурного типу є знамениті середньовічні грузинські собори - храм Баграта в Кутаїсі (1003), мцхетському Светі-Цховелі (1010 - 1029, архітектор - Арсукисдзе) і Алавердських кафедральний собор в Кахеті (перша половина 11 ст).

Знаходиться нині в руїнах кутаїський собор, побудований при першому царя об'єднаної до того часу Грузії Баграте III, представляв собою просторе і велична будівля (рис. на сторінках 95). Чотири великих стовпа, на які спирався купол, були поставлені на порівняно значній відстані від стін і таким чином залишали навколо себе багато вільного місця. Є відомості, що всередині храм був розписаний. Враження могутності виробляли величезні капітелі колон, прикрашені пишним різьбленим орнаментом з геометричних та рослинних мотивів, а також сценами боротьби звірів та фігурами орлов.

 

Храм Ваграта в Кутаиси

 

Храм Ваграта в Кутаїсі. План

 

Незрівнянно краще кутаїського собору зберігся мцхетському храм Светі-Цховелі (Животворящого стовпа) (мал. 62), що стоїть майже в центрі Мцхети, на тому самому місці, де, за переказами, в 4 ст. була побудована перша в Грузії християнська церква. Правда, Цей собор неодноразово зазнавав перебудовам і переробкам і до теперішнього часу втратив первинні прибудови на північній і південній сторонах і майже всю фресковий розпис, закриту побілкою в 19в. Однак враження величної урочистості збереглося і в просторому інтер'єрі, де тонкі напівколони, що примикають до під-купольним устоїв, стрімко здіймаючись угору, відводять погляд до купола, яскраво освітленому світлом з шістнадцяти вікон (рис. па стор 97), і в спокійному ритмі поступово йдуть вгору архітектурних мас.

Для зовнішнього вигляду храмів 11 ст. характерно членування площин стін аркатурою і багата різьблена орнаментація на карнизах, наличниках вікон і в тимпанах фронтонів. Для прикраси храму іноді використовували і поліхромний прийом - кладку стін з каменів різних квітів.

Серед великих грузинських соборів виняток становить тільки Алаверд-ський кафедральний собор, що володіє надзвичайно витонченими і стрункими пропорціями, але майже позбавлений орнаментальної різьби на поверхні стін, в чому позначилися місцеві особливості пам'яток зодчества Кахетії.

Характерним прикладом прикраси фасаду може слугувати храм Самтавісі (1030) (мал. 63). Поверхня фасаду членують декоративні колонки і арки, ритмічно повторюють ступеневу композицію архітектурних мас. Джгути, обрамляють аркатуру, хрести, наличники вікон і інші рельєфні деталі, утворюють єдиний декоративний візерунок, мають характер скульптурних прикрас, покритих тонким різьбленим орнаментом, і чітко виділяються на поверхні стіни.

Для грузинської архітектурної орнаментики того часу типові соковиті декоративні мотиви, серед яких головну роль відіграє своєрідна плетінка з декількох рельєфних смуг. В цю плетінку, нерідко утворюють правильні геометричні фігури, вплітаються стилізовані листя рослин і грона винограду. Чудовим пам'ятником мистецтва майстрів архітектурної орнаментики є храм Нікоррцмінда (1010-1014) в гірській області Західної Грузії - Рачі. У Никорцминде вирізані в камені рослинні і геометричні візерунки покривають не тільки карнизи, бровки, наличники вікон храму, але і обрамляють широкими стрічками аркатуру; в щипще на кожному з фасадів вміщені рельєфні композиції на релігійні сюжети.

Особливо пишно прикрашений барабан купола Никорцминды. Наличники, обрамляють вікна, зливаються тут в суцільний різьблений килим. Характерно, однак, що грузинська різьблення по каменю не справляє враження плоскої: злегка опукла поверхня смуг, що обрамляють вікна, надає декору своєрідну пластичність. Декоративне оздоблення споруд окремих районів Грузії помітно розрізняється по манері виконання орнаментальної різьби, вибору мотивів, а також композиційними прийомами, що свідчить про значному різноманітті грузинського декоративного мистецтва тієї епохи.

Художні принципи архітектури найбільших кафедральних соборів Грузії 11 ст. одержали подальший розвиток у великій групі купольних храмів з облицюванням з тесаного каменю, споруджених в Картлі у 12 -13 століттях: Икорта (мал. 64), Бетаниа, Питарети та ін. Однак слід відзначити, що зменшення розмірів і зростання декоративних тенденцій зробили ці храми менш монументальними. Показово, що поступово зникла аркатура на фасадах і з'явилися на зміну їй окремі декоративні плями різьблених наличників, парних вікон і хрестів, а в кладці стін - камені різної забарвлення. Поряд з будівлями цього роду будувалися цегляні церкви зального типу (наприклад, Кинцвиси).

У середньовічній архітектурі Грузії отримали подальший розвиток давні традиції скельного зодчества. Ряд нових печер був висічений у стародавньому Уплис-пихе. У 12 і 13 ст. значно збільшився заснований ще в 6 ст. комплекс печерних монастирів Давид-Гареджі, в 60-70 км на південний схід від Тбілісі; з цим же часом в основному пов'язані споруди Вардзії, що знаходяться на лівому березі Кури, до південно-заходу від Ахал-иихе. На відміну від Давид-Гареджі, що представляє собою кілька окремих розташованих близько один від одного монастирів з наземними і скельними будівлями різного часу. Вардзія, висічена в товщі грандіозної скелі, що складається з різноманітних порід каменю, є цілісним ансамблем.

Від 12 і 13 ст. дійшли до наших днів і залишки світських споруд в різних місцях Грузії. Эт0 насамперед стояли на піднесених місцях фортеці, зазвичай порівняно прості за формами і майже завжди красиво вписані в навколишній пейзаж (наприклад, Бебрис-ціхе близько Мцхета). Поблизу Кутаїсі знаходяться руїни Гегутского палацу, який служив у 12 ст. тимчасової царською резиденцією. У центрі прямокутної в плані споруди з круглими вежами по кутах перебував перекритий куполом великий квадратний зал, до якого примикали приміщення зі стрілчастими склепіннями. Відомі, але поки ще недостатньо вивчені руїни Гелатській і Икалтойской академій; деяких монастирях виявлені залишки трапезних, бібліотек і т. п., подекуди збереглися середньовічні мости (наприклад, міст на річці Беслети в Абхазії).

Переважна більшість грузинських храмів, побудованих в 10-13 ст. і пізніше, було прикрашено розписами, а іноді й мозаїками. Різноманітні розписи та мозаїки Грузії цього часу можна розділити на кілька груп. До ранньої групі (10-перша половина 11 ст) відносять розпису храмів в Тао-Кларджети - Пархали, Пшхани. Ошки, Хаху.ш. Стиль цих розписів відрізняється монументальністю; по трактуванні фігур вони дещо нагадують мозаїки. Найбільш раннім пам'ятником монументального живопису цього періоду є, мабуть, фрески в печерній церкві Удабно (монастир Давид-Гареджа), час створення яких визначають початком 10 ст.

Вельми цікаві і важливі в історико-художньому щодо фрескові розписи Атенского храму. Одні дослідники, як нам здається, переконливо відносять їх до початку 10 ст., тоді як інші датують їх другою половиною 11 ст. Збереглися частини розпису Атенн виконані в двох різних манерах, можливо, двома майстрами, хоча в цілому спостерігається стилістична єдність, що свідчить про одночасності їх виконання. Фрески Атенн відзначені послідовним проведенням принципів монументалізації, органічним зв'язком живопису з архітектурою, своєрідною архітектонікою в композиції кожної стіни. Розпису розташовуються переважно на широких і гладких відрізках поверхні стін в двох регістрах, причому у верхньому фігури і композиції, як правило, були менших розмірів. Регістри чітко виділені широкими орнаментальними поясами. Особливістю розписів Атени є наявність іконографічних мотивів, що рідко зустрічаються у візантійських пам'ятки і, навпаки, досить широко відомих в ранньому восточнохристианском мистецтві (уособлення райських річок, деякі сцени з Житія Богородиці).

Для фресок Атени (и.1Л. 66) характерні суворість і величавість образів. Впевнені жести і рухи персонажів ясні і урочисті. Майстерний, чітко моделюючий обсяги малюнок і вірні пропорції повідомляють фігур велику пластичну виразність. Колорит, побудований на поєднанні сріблясто-сірого до коричнево-рожевого, відрізняється чистотою і звучністю.

 

 

Собор Светі-Цховелц в Мцхете.Поперечный розріз

 

Поряд з розписами Атени велике значення для з'ясування шляхів розвитку грузинської монументального живопису в кінці 11 і 12 ст. мають фрески ряду храмів Верхній Сванетії - області Грузин, яка в силу своєї майже повної недоступності рідко піддавалася ворожим навалам і тому зберегла багато пам'яток середньовічного мистецтва. В даний найбільш докладно вивчено творчість, ймовірно, одного з найбільш великих майстрів, «царського живописця» Тевдоре. З творчістю Тевдоре пов'язують розпису деяких храмів Верхній Сванетії, виконані художником в наприкінці 11 ст. і аж до початку другої чверті 12 ст. В найбільш ранньому з розписаних Тевдоре храмів - церкви архангелів у Ипрари (1096) - художник, хоча і робив деякі спроби порушити традиційно умовну застылость поз, все ж ще не міг рішуче відкинути старі канони.

Суттєві зрушення у творчості Тевдоре, що відображають прогресивні тенденції грузинської монументального живопису, можна помітити в більш пізніх розписах - в церкві св. Квирика і св. Ивлиты в Кале (1111) і в церкви св. Георгія в Накіпарі (1130). За своїм стилем розпису цих церков набагато більш динамічні і експресивні, ніж фрески в Ипрари. На зміну величавості і традиційності стилю поступово з'являються риси більш живою і виразною трактування форми, повніше і глибше розкривається образ людини.

У цьому плані вельми характерно зображення св. Феодора з церкви в Кале (мал. 68 а, 6), де при збереженні умовності фігури вершника художник домагається життєвої правдивості зображення особи. Живописець, зафіксувавши сувору зосередженість воїна, зумів створити образ великої узагальнюючої сили. Вельми показові і розписи в Накіпарі, де центральна фігура Христа в «Деисусе», широким і плавним рухом об'єднує бічні фігури, разом з тим як би розгортається в тривимірному просторі. Художник намагався більш правильно передати пластичність фігури, її об'ємність, використовуючи для цього головним чином виразність ліній контуру.

Близькі до творчості Тевдоре тенденції, втілені в інший техніці, можна помітити і в чудовій великої мозаїки, що зображує Богоматір з архангелами в вівтарної абсиди собору Гелатського монастиря (1125 -1130) (мал. 65). Подібно атенским і раннім розписам Тевдоре, гелатська мозаїка зберігає у своїй основі принципи традиційної монументальності. Урочиста постать Марії в темно-синьому одязі, що сидить на її руках отроком Еммануїлом у світлому, блискучому вбранні, чітко виділяється на гладкому золотому тлі. Не порушуючи іконописної схеми, художник надав фігури Богоматері легкий рух. Характерно також, що суворе обличчя архангела Михайла помітно відрізняється від живого, рухливого обличчя Гавриїла.

Рішучі зрушення в грузинській монументального живопису в цілому визначаються на рубежі 12 і 13 ст., коли були створені такі шедеври мистецтва, як розписи храму Вардзії (ок. 1183 р.), Бетании (рубіж 12 і 13 ст.) і особливо Кинцвиси,- де основні принципи стилю передував часу виявляються вже зміненими і на зміну їм виступає більш вільна, жива, пройнята поетичним почуттям трактування образу. Для цього розписів часу характерний відхід від урочистості зображень, більш вільний розміщення фресок на стінах, склепінні і інших частинах інтер'єрів храмів. Поряд з фронтальними, статичними зображеннями незрівнянно більша, ніж раніше, значення набувають фігури, представлені в русі, інколи в сміливих трехчетвертных поворотах. Чітка грань між смугами зображень (регістрами) зникає.

Розпису Кинцвиси (кінець 12 - початок 13 ст.) за своїм високим художнім якостям є одними з найбільш значних творів грузинської монументального живопису епохи середньовіччя. Розпису Кинцвиси вражають витонченої одухотвореністю, м'якою людяністю образів (св. Георгій, Іоанн Златоуст) (мал. 67 і між стор 96 і 97).

Точний, впевнений малюнок, гнучко окреслює контури, пластично передає стрункі фігури, м'яка барвиста ліплення, тонко моделююча обличчя, руки і оголені частини тіла, нарешті, дивно гарний колорит, побудований на переважанні голубувато-синіх тонів (світло-сині фони, блакитно-зелені з коричнево-червоними деталями зображення людей),- все це залишає незабутнє враження художнього, досконалості пам'ятника. У Кинцвиси, так само як у Вардзії, Бетании і Бертубани, збереглися фрескові портрети грузинських царів того часу.

Новим, досить своєрідним етапом розвитку грузинської монументального живопису був 14 століття, коли після звільнення від монгольського ярма Грузія на деякий час знову здобула самостійність. Протягом 14 ст. під фрескового живопису проявилися різні тенденції. З одного боку, подальший розвиток отримали давні місцеві традиції (розпису Зарзмы), а з інший, у ряді фрескових розписів помітно сильний вплив константинопольської школи візантійської живопису, причому відомо, що в окремих випадках у Грузії працювали і майстри-греки (наприклад, Кір-Мануїл Евгеник в Цаленджихе) (мал. 69).

Цікаві фрески невеликого базилікального храму в Убісі (Західна Грузія), виконані в 14 ст. художником Даміаном і, можливо, його учнями. У цих розписах посилилися динамічність та експресивність, відзначалися і в пам'ятках більш раннього часу, прагнення до ще більш наочним виразом внутрішнього стану людей. Однак всі ці риси отримують тут дещо перебільшений, надзвичайно загострений характер, чужий гармонійної ясності і простоти розписів кінця 12 і початку 13 ст. У фресках Убісі художники прагнули передусім до передачі напруженого, бурхливого руху, до різким і сильним прийомів у змалюванні характеру зображуваних персонажів («Пастух Гликер», Іуда з «Таємної вечері»). Вільна, впевнена, навіть трохи недбала лінія малюнка, соковитий, розмашисто накладений барвистий мазок цілком відповідають творчим прагненням майстра. Розпису Убісі по-своєму дуже виразні, але за цю виразність було заплачено дорогою ціною, ціною втрати класичної повноти, чіткості і художньої багатогранності образів.

Важливе місце в середньовічному мистецтві Грузії займали художньо оформлені рукописи, які представляють інтерес не тільки слайдами, але і різноманітною орнаментикою. Найбільш ранні з збережених пам'ятників грузинської мініатюри відносяться до 9-10 ст. - Адишское (897) і Перше Джручское (936/940; Музей Грузії, Тбілісі) євангелія. Однак на підставі історичних свідчень вважають, що перші зразки цього роду мистецтва були створені в монастирях Грузії ще у 5 в. Аналіз іконографії та художнього стилю Адишского і Джручского євангелій показує позднеантичные витоки окремих зображень, ще живе вплив сильних традицій елліністичного мистецтва. Автором мініатюр Першого Джручского євангелія, судячи з запису, був якийсь Тевдоре (Федір). Декоративне оформлення рукопису відрізняється високою майстерністю малюнка і використанням характерних для восточноэллини-стического мистецтва мотивів і коринфской іонічної капітелі. У кольоровій гамі мініатюр Першого Джручского євангелія переважають глибокі червоні, коричневі і темно-вишневі тони, а в окремих аркушах широко використані сепія і жовта фарби; подекуди, навіть для фону, вжито кобальт. Рожеві особи євангелістів, Христа, Богоматері, оточені золотими з червоною окантовкою німбами, дуже виразні. Набір орнаментальних мотивів порівняно невеликий, причому в їх застосуванні помітна відома стриманість.

З 11 ст. на грузинську мініатюру великий вплив надавала столична константинопольська художня школа. Відомі численні факти виконання в той час мініатюр до грузинським рукописам в Константинополі і в інших центрах культури Візантійської імперії. Серед пам'яток, які орієнтувалися на Візантію, найбільшою популярністю користується Гелатское євангеліє, час виконання якого відносять до 11 або 12 ст. По всій ймовірно, його мініатюри, далеко не рівноцінні з художнього гідно були виконані декількома майстрами. У колористичному стосовно Цих мініатюр характерна м'яка гама синіх, зелених і червоних фарб. На відміну від мініатюр грузинських рукописів більш раннього часу фон тут золотий, хоча золото і не має яскравого блиску і, мабуть, прокладено не прямо по пергаменту, а по барвистій основі. Багатство і різноманіття орнаментальних мотивів як в мініатюрах, так і в ініціалах, багато в чому загальні для ряду парадних рукописів тієї пори, свідчить про витончений уяві майстра, про рішучу відмову від суворої стриманості, яка була характерна для прикраси більш ранніх рукописів.

Одночасно з цим напрямком мініатюри в мистецтві розглянутого часу існувало й інше виділяється графическидш прийомами виконання протягом, пов'язане з широкими верствами феодального суспільства. У «графічній манері» оформлялися і світського змісту рукопису (астрономічно-астро-логічний трактат 1188 р.) і деякі рукописи релігійного характеру.

Середньовічна Грузія не знала круглої скульптури, але поряд з орнаментальним різьбленням і рельєфами на стінах будівель деяку роль у скульптурному оформленні храмів грали так звані вівтарні перепони. Цей тип скульптурних творів, відомий ще з 7 ст. (фрагменти вівтарної перешкоди з Цебельды), получаст в грузинському мистецтві особливо широке розповсюдження починаючи з 10-11 ст. Вівтарна перешкода являє собою невисокий кам'яний бар'єр, що відокремлює вівтар від іншої частини храму. Над ним, як правило, підіймається аркада, завершена антаблементом. Зовні поверхню перешкоди покрита багатим різьбленим орнаментом, причому нижні плити, обрамлені або рослинною геометричним візерунком, утворюють поля, де зазвичай невисоким рельєфом висічені композиції релігійного змісту. Кращі пам'ятники цього роду, що відносяться до 10-12 ст. (з Атени, Ховле, Сапары та ін.)) виконані з світло-зеленого каменю, близькі один одному за характером невисокого рельєфу і за деякими прийомам орнаментації. Стрункі і витончені пропорції фігур, м'які складки одягу, що підкреслюють форми тіла, пластичні рухи добре узгоджуються з спокійною, урівноваженою композицією. Треба згадати також дерев'яні двері храмів з різних місцевостей Грузії, часто є чудовими пам'ятками декоративної різьби. Найбільш ранні збережені зразки - двері з Оциндале, Джехундери і Чукули - датуються 11 століттям.

Високими художніми достоїнствами відрізняється грузинська торевтика, тісно пов'язана з эмальерным справою. До пам'ятників належить древнейнпш диск з Гелаті (мал. 70). Твори 9 -10 ст. свідчать про те, що металопластику у грузинському мистецтві мала усталені традиції. Зберігаються в Музеї Грузії ікона «Преображення» з Шемокмеди (886), карбована на золоті ікона Богоматері з Мартвілі (10 ст.), карбований хрест Давида Коро-палата, створений у 10 ст. майстром Асатол; нарешті, невеликі ікони св. Миколая і св. Василя (1040) роботи Івана Монисдзе, вкомпонованные в поля ікони Богоматері з Шемокмеди, показують, що майстри грузинської торевтики в 10-11 ст. поступово опановували вільної пластичної манерою, м'якою рельєфною ліпленням обсягів, життєво правдивою передачею рухів. Блискучою часом справжнього розквіту грузинської моталлопластики був 11 століття. Відомий ряд імен талановитих златоваятелей того часу: майстер Філіп, Асан - син Гавазы, Георгій - син Гавазы. Найбільш цікавими зразками цієї галузі грузинського мистецтва є карбовані рельєфні срібні пластини, суцільно покривають предалтарный хрест з Местийской церкви (Сванетія). Позолочені пластини лицьової сторони хреста зображують ряд сцен з житія св. Георгія. Художник, ім'я якого залишилося невідомим, відбирав виразні сцени з порівняно невеликою кількістю персонажів. Їхні постаті чітко вимальовуються на гладкому тлі; пропорції досить правильні, а пластична ліплення об'єму тіла і тонка моделювання деталей створюють враження великої життєвості і природності.

До цього часу відносяться і чудові твори грузинського емальєрного мистецтва (ікона Хахульской Богоматері, 10 ст., хрест з Шемокмеди, 11 ст.). Характерними рисами грузинських емалей, переважно перегородчастих, що відрізняють їх від візантійських емалей і давньоруських, є м'якість поєднань досить яскравих фарб, своєрідний «винного відтінку» тон осіб, а для кращих зразків - особлива прозорість завжди досить товстою смальти.

Розквіт торевтики і емальєрного справи в грузинському середньовічному мистецтві тривав 12-на початку 13 ст., коли утворилися окремі школи грузинської торевтики - тбетская, опизская і гелатська. В твори торевтики 12 ст. значно посилилася роль орнаменту. Для тбетской школи (зразком виробів якої є оклад Тбетского євангелія, 12 ст.) характерне вільне розміщення візерунка в не зайнятій фігурами просторі.

Велику роль відіграє орнамент у торевтике опизской школи, відомою за творами видатних майстрів 12 ст. - Бешкена Опизари (оклад Берт-ського євангелія) і, мабуть, його молодшого сучасника - Бека Опизари. Роботі останнього належить срібний оклад ікони Спаса з Анчісхаті (мал. 71). Чудовий по композиції візерунок вражає майстерні моделировкой, яка, не порушуючи тектоніки орнаменту, повідомляє свободу і життєвість спірально изгибающимся стеблах і великим соковитим листям. Живим почуттям пластичним пройняті також зображення Богоматері та Іоанна Хрестителя в прямокутних клеймах, органічно включених у орнаментальне обрамлення.

Багатою, найтоншої роботи орнаментикою, в основі якої лежать традиційні грузинські мотиви изгибающегося стебла, покритий Хахульский складення (1125 - 1154), прикрашений великою кількістю емалей та коштовного каменів.

 

У 14-15 ст. неодноразові вторгнення іноземних завойовників завдали найсильнішого удару економіці і культурі Грузії. Надалі на південних кордонах Грузії зміцнювалися потужні держави - османська Туреччина і сефевидский Іран, проти агресивних устремлінь яких грузини спільно з іншими народами Закавказзя вели визвольну боротьбу. В історії грузинської культури і мистецтва епоха 16-17 ст., від якої до нашого часу дійшло чимало пам'яток, в цілому порівняно з 11 - 13 ст. є занепадом. В архітектурі хоча і споруджувалися нові ансамблі, наприклад резиденція арагвских эриставов -Ананурі (16-17 ст.), численні вежі в Сванетії і Хевсуретії, мости, цікаві церковні будівлі (Анчисхатская дзвіниця, 1675, та ін), однак будівництво найчастіше велося в рамках вже вироблених раніше типів. В окремих випадках помітно вплив іранських архітектурних форм. Творчий помітний спад і у фрескових розписах і в мініатюрі. До кінця 17 ст. у зв'язку з розвитком друкарства мистецтво мініатюри поступово згасає. Більш самостійними продовжували залишатися такі види мистецтва, як торевтика, художнє шиття і різьблення по каменю і дереву. Тут довго жили традиції мистецтва минулого і разом з тим ясно помітно постійний вплив незгасаючого народної творчості.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>