Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Мистецтво Візантії

 

 

Одним з найважливіших осередків середньовічної художньої культури Європи і Близького Сходу було візантійське мистецтво, тобто мистецтво народів, об'єднаних у період з кінця 4 до середини 15 ст. Візантійським державою, яке утворилося на основі Східної Римської империи.1 Початковий рубіж історії візантійського мистецтва - остаточне поділ в 395 р. Римської імперії на Східну і Західну - умовний. Строго кажучи, 4-5 ст. представляють собою предвизантийский період, коли в різних областях Східної Римської імперії зароджувалася середньовічна художня культура Візантії. Кінцевим кордоном історії візантійського мистецтва з'явився 1453 рік, коли турками-османами був узятий Константинопіль і Візантія припинила своє існування.

Від 4 до середини 15 ст. Візантія пройшла складний шлях історичного розвитку. Спочатку вона була рабовласницькою державою; поступово, який визрівав феодальний уклад остаточно став панівним, ймовірно, лише з 7 ст., а пережитки рабства зберігалися до 11 ст. Своєрідність історичного шляху визначило складність розвитку мистецтва Візантії. На території колишньої Східної Римської імперії та у прилягали до неї областях відому роль в остаточному розхитуванні підвалин античного рабовласницького суспільства поряд з рухами народних низів і поступовим дозріванням феодальних суспільних відносин зіграли навали так званих варварських племен. Їх проникнення в межі Східної Римської імперії викликало корінну зміну етнічного складу ряду областей, особливо прилеглих до Дунаю.

 

 

Византийская империя

Візантійська імперія

 

Однак, на відміну від Західної Римської імперії, Східна не зазнала таких катастрофічних руйнувань. В ній збереглися античні міста, високорозвинені ремесла, міцні торговельні зв'язки. Пануючі класи менш економічно виснаженій Східної Римської імперії зуміли врятувати від загибелі свою державу, а потужна імператорська влада протистояла відцентровим феодальним силам. Нарешті, у Візантії надзвичайно довго зберігалися Елементи рабовласницького укладу. Тому перехід від античного до середньовічного мистецтва в Східній Римській імперії здійснювався на основі безперервної наступності античної культури. Візантія виступила берегинею деяких сторін античного спадщини, глибоко претворенного нею в процесі формування культури феодального суспільства. Візантійське мистецтво в період раннього середньовіччя міцно займало провідне місце в художньому житті Європи і Близького Сходу; візантійські зодчі та художники були носіями високих традицій і розвиненого творчого досвіду.

Глибокі були взаємозв'язку візантійського мистецтва з ранніми осередками середньовічної культури - Грузією і Вірменією, а також з народами Східної Європи (Русь, болгари, серби), прийняли християнство в візантійському його варіанті. Для цих країн характерні: розповсюдження купольного перекриття в храмовому будівництві, розквіт мистецтва мозаїки, фрески, книжкової мініатюри, висока питома вага іконопису при відносно слабкому розвитку скульптури. Але, звичайно, конкретні особливості суспільного розвитку Візантії наклали на її мистецтво відбиток неповторного своєрідності.

У процесі складання середньовічного світогляду принципово змінився лад художнього образу. Земне, пластичне сприйняття явищ навколишнього світу й той наївний аллегоризм, який служив у перші століття нашої Ери засобом поєднання творчих принципів пізньоантичного мистецтва з абстрактними релігійними ідеями християнства, змінилися поданням про духовне начало як основному якості художнього твору: зримі і відчутні форми стали цінуватися лише в тією мірою, якою вони були носіями духовної експресії.

Середньовічний візантійський художник вводив в образи свого мистецтва уявлення про відверненому, не пізнаване розумом, а доступному тільки сліпий віри божественного початку. Тому що відкривається в його творах духовний світ укладає в собі не тільки людські почуття і переживання, але й абстрактну, безличную духовну експресію.

Візантієць знав про те, що багато чого у світі невідомо і не підвладне ні його почуттів, ні його розуму; він вважав, що не все є сокровенним може бути йому відкрито, оскільки світом править надлюдська божественна сила. Але саме це уявлення про складність світу, виражене в художніх образах, було важливим новим явищем, яке визначило його відносні досягнення в порівнянні з античністю. Особливості візантійського мистецтва були викликані новими суспільними умовами, в яких воно існувало.

Церква у Візантії вірно служила світської влади. Імператор вважався намісником бога на землі і спирався на церковну ієрархію, як і на потужний чиновницький апарат. Природно, що в такій обстановці художня творчість перебувало під суворим контролем правили класів і церкви.

У помилковій за соціальним та етнічним складом Візантії, історія якої сповнена запеклих воєн, катастроф і злетів держави, сотрясавшегося зоеетаниями і роздирається внутрішніми чварами, мистецтво, пройняте піднесеними ідеями і обращавшееся до всіх підданих, набуло значення і-геодогической сили, яка прагнула цементувати суспільство. Сплетені в єдиний клубок ідеї торжества християнства в боротьбі проти мусульман і язичників, величі держави - спадкоємця слави Риму, нарешті, вдягнувся в релігійно-державну форму патріотизм склали програму візантійського мистецтва. При цьому порушуються життям питання вирішувалися як питання духовні. Пх трактування підпорядковувалася завданню створення стійких етичних ідеалів, які включали в себе релігійні, державні та особисті початку.

У церковному зодчестві, де працювали відомі майстри, дозволялися найбільш суттєві будівельні та художні проблеми, оскільки саме храм був основним типом громадської будівлі, що виконували важливу ідейно-виховну роль. В архітектурі уважно розроблялися складні інтер'єри, як би вовлекавшие людини, изолировавшие його від решти світу. Релігійні вимоги скували розвиток скульптури, так як православна церква вважала статую ідолом. Скульптура у Візантії, представлена рельєфом (головним чином невеликими рельєфами зі слонової кістки), змикалася з декоративно-лрнкладным мистецтвом. Місце останнього було досить значним - воно склало основний шар художньої культури, вбрала в себе мотиви і образи, які жили в різноманітних громадських колах Візантії.

Живопис, посіла в образотворчому мистецтві Візантії головне місце, перебувала під суворою церковно-державною опікою. Вона розвивалася за грів основних руслах: церковна мозаїка і фреска, іконопис, книжкова упттптатюра. Тут панували суворі правила зображення святих чи подій з «священної історії». Художник повинен був слідувати канону-правилами ллонографии, диктовавшим композицію, тип фігур і осіб, засади колірного рішення. Канон певною мірою обумовлював і образний лад зображення. Так, наприклад, тип оранти (стоїть фігури з розпростертими руками) зумовлював риси урочистості і величі, тип зображення Богоматері з прижавшимся до неї немовлям - ноту ліричної заглибленості і т. д. Іконографія, формована в процесі пошуків композиції, найбільш відповідала тій чи іншій темі, мала на початку своєї історії живий, образний характер. З часом ці іконографічні типи перетворилися в затверджені церквою окостенілі схеми вирішення того чи іншого сюжету. Візантійський художник втратив можливість працювати з натури, виходити безпосередньо із спостережень життя.

Об'ємна форма, пластику, реальний простір не є головними засобами художньої виразності. Зображення візантійському мистецтві, як правило, плоскрстны. В емоційній виразності силуету, у ритмі ліній та тонів кольору шукав візантієць можливості передати важливе для нього духовний зміст, експресію, внутрішню динаміку образу. Тому так глибоко осмислював візантійський живописець емоційне звучання кольору л лінії і доводив до изощреннейшей віртуозності вміння наповнити точно і тонко знайденим духовним змістом будь-який, здавалося б, зовні декоративний ефект, вигин лінії, відтінок кольору. Рідкісна декоративна краса і складне внутрішнє зміст розкриваються у невловимих для поверхневого спостерігача нюанси трактування образу.

У церковній настінного мозаїці мерехтливий золотий фон, чисті кольори кубиків смальти і каменів, з яких викладалися зображення, складають разом з багатобарвної орнаментальним оздобленням поверхні стіни єдину систему, чудову своїм полнозвучным декоративним ефектом.

З найбільшою повнотою і тонкістю життєвий зміст змогла втілитися в пам'ятках столичного, константинопольського мистецтва: воно було найбільш відповідає офіційним вимогам, але, з іншого боку, найбільш розвинене з творчого досвіду. Тільки високий ступінь майстерності, вільне володіння можливостями інтерпретації священного образу, пов'язане з розвиненою філософської і богословської думки, дозволяли наповнювати канонічні зображення багатством людських почуттів і ідей. Столичне церковне мистецтво відігравало роль зразка для всіх інших шкіл. Але воно все ж було лише одним, хоча і напрямком пануючих серед інших численних течій.

Необхідно підкреслити, що в художній культурі Візантії велике місце займало світське мистецтво. Створювалися кріпосні споруди, палаци, житлові будівлі; важливу роль, особливо в ранній період, грала світська скульптура; ніколи не зникали з візантійської живопису мініатюри історичного та природничого змісту. Переважна більшість цих світських пам'яток мистецтва не збереглося, але їх значення у складному організмі художньої культури Візантії обов'язково треба враховувати.

Нарешті, в різні періоди висувалися і провінційні мистецькі центри - Равенна, Фессалоніки, Мала Азія, Сирія, Єгипет і інші. Ряд провінційних шкіл і напрямів створили твори, де події життя і людські почуття отримали кілька примітивне, але більш безпосереднє, ніж у столичному мистецтві, вираз.

Складність стилістичного розвитку візантійського мистецтва ускладнювалася ще тим, що з плином часу змінювалися і межі поширення візантійської культури. У результаті воєн і вторгнень сусідніх народів у різні історичні періоди змінювалися кордони Візантійського держави. По мірі того, як окремі галузі (Єгипет у 7 ст., Сицилія в 9 ст.) відрікались від Візантії, у них формувалися нові художні школи.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>