Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Введення

 

 

Разом з переходом людського суспільства до феодального способу виробництва розпочався новий етап історичного розвитку світового мистецтва. Багато народів, які не знали розвинутих рабовласницьких відносин, переживали в епоху феодалізму перший розквіт своєї художньої культури. Феодальний період був часом значних естетичних завоювань та для ряду країн колишнього рабовласницького світу. В епоху феодалізму в культурі і в мистецтво різних народів вперше з'явилися елементи національного своєрідності, згодом послужили основою для формування самобутніх національних художніх шкіл.

Середньовічним мистецтвом називають мистецтво пори раннього і зрілого феодалізму в країнах Західної та Центральної Європи (до 14 століття), візантійське і давньоруське мистецтво (до 17 століття). Щодо країн Сходу, де середньовічний тип мистецтва існував значно довше, це визначення зазвичай застосовується до мистецтва усієї феодальної епохи, включаючи і період пізнього феодалізму.

При оцінці історичної ролі мистецтва середньовіччя найважливіше значення має питання про естетичну цінності того неповторного вкладу, який вніс мистецтво народів цієї епохи в розвиток світової художньої культури. У тісному зв'язку з даною проблемою перебуває питання, якою мірою мистецтво середньовіччя являло подальший підйом або частковий занепад в порівнянні з завоюваннями класичного античного мистецтва.

Відповідь на ці питання представляє відому складність, оскільки нерівномірність, складність і суперечливість художнього прогресу, характерні взагалі для класового, експлуататорського суспільства, позначилися в епоху феодалізму набагато гостріше, ніж в епоху рабовласництва.

 

Залишаючи поки що осторонь основні типові особливості середньовічного мистецтва, до розгляду яких ми звернемося нижче, вкажемо на деякі суттєві відмінності мистецтва середньовіччя від художньої культури попереднього часу. Порівняно з давниною зросло число народів, які брали участь у створенні художньої культури, саме мистецтво стало різноманітніше і складніше, ширше стали художні зв'язки між народами. Але ще важливіше було те, що в середні століття в різних частинах світу міру зміцнення а розвитку феодальних суспільних відносин незалежно один від одного утворилися потужні осередки культури і мистецтва. В епоху рабовласництва вищу для свого часу рівня розвитку реалізму і гуманізму в мистецтві досягли народи античного Середземномор'я. У середні століття творцями [мистецтва, вельми різного за своїми особливостями, але однаково естетично цінного, були народи Китаю й Індії, Візантії і Давньої Русі, Середньої Азії та Ірану, Західної Європи та багато інших.

Якщо в античну епоху мистецтво, як правило, не зверталася до рабів - основного эксплуатируемому класу, то в середні століття воно перетворилося в одне з засобів впливу на свідомість експлуатованих мас. У мистецтві Середньовіччя втілені багато якості і сторони морального світу людини, яких не помічали художники античності. Образний лад і мова мистецтва, стали більш складними, розвиненими, емоційно насиченими. Тому цілком очевидно, що мистецтво феодального суспільства відіграло велику прогресивну роль у художньому розвитку людства.

Проте разом із зростанням різноманіття мистецтва в епоху середньовіччя і появою нових якісних особливостей відразу помітні і деякі важливі риси його історичної обмеженості. Якщо в Стародавній Греції і Стародавньому Римі всі види мистецтва розвивалися відносно рівномірно, то в період середньовіччя особливе значення отримала архітектура, синтезировавшая і значною мірою подчинявшая собі інші просторові мистецтва. Якщо для стародавніх греків і римлян внутрішній світ і тілесний вигляд людини були лише різними сторонами людської сутності, то в свідомості людей середньовіччя душа і тіло найчастіше сприймалися як два протилежних початку. Тому, на відміну від митців античності, майстрам середньовічного мистецтва залишилася невідомою краса реального людського тіла: вони зазвичай жертвували правдивою передачею тілесного вигляду людини в ім'я підвищеної одухотвореності образу. Нарешті, і це найголовніше, якщо мистецтво античності було реалістичним по самій своїй основі, то в мистецтві більшості народів середньовіччя життєвий зміст, реалістична основа, як правило, виражалася у межах і у формах умовного, алегоричній художньої системи.

Щоб ясніше уявити собі основні протиріччя мистецтва середньовіччя, основні тенденції його розвитку, слід хоча б коротко нагадати про характерні особливості, властиві феодальній суспільної формації. Феодалізм представляє наступну після рабовласництва і більш високу щабель в історії людського суспільства. В основі виробничих відносин феодальної епохи лежала власність феодала на землю і, на відміну від рабовласництва, неповна власність на основного працівника виробництва - селянина. Кріпосна залежність селянина від феодала-землевласника по тяжкості

трохи відрізнялася від рабства. Однак феодальний лад ніс в собі деякі ъажные "можливості розвитку продуктивних сил, подальшого прогресу Економіки і культури. Поряд з власністю феодалів існувала особиста власність селян і ремісників, зокрема на знаряддя праці, якими вони працювали не тільки на феодала, але відому частина часу і на себе.

Природно тому, що кріпак і ремісник незрівнянно більше, ніж раб, були зацікавлені в технічному прогрес, зростання продуктивності праці. .

Разом з тим завдяки наявності хоча і обмежених форм особистої власності не тільки у класу феодалів створювалася можливість утворення в надрах феодального суспільства буржуазної власності, буржуазних форм нагромадження капіталу. «Кріпосне суспільство завжди було більше складним, ніж суспільство рабовласницьке. У ньому був великий елемент розвитку торгівлі, промисловості, що вело ще в той час до капіталізму»1.

Великою складністю і суперечливістю відрізнялися політична структура феодального суспільства та його культура. Феодал не тільки володів своїм маєтком, але й керував ним як государ. Звідси виникла складна ієрархія всередині пануючого класу і неминуча боротьба сепаратистськи налаштованих феодалів проти королівської влади, хоча остання була викликана до життя інтересами тих же феодалів для захисту від зовнішніх і особливо від внутрішніх класових ворогів. Величезне значення - звичайно, різне в окремих частинах феодального світу - набула в епоху середньовіччя церква. Вона не лише поширювала і зміцнювала релігійну ідеологію, але й була могутньою економічною і політичною силою. Йшла безперервна боротьба між церковними і світськими феодалами, в якій нерідко перемагали перші, об'єднуючи в своїх руках, як, наприклад, папа римський або багдадський халіф, всю повноту духовної та світської влади. Глибоку характеристику ролі релігії у середні століття дав Ф. Енгельс. «Світогляд середніх століть,- пише він,-було переважно теологічним. Європейський світ, фактично позбавлений внутрішньої єдності, був об'єднаний християнством проти загального зовнішнього ворога - сарацинів. Єдність західноєвропейського світу, який представляв групу народів, розвиток яких відбувалося в постійній взаємодії, це єдність було здійснено католицизмом. Эт0 теологічне об'єднання було не тільки ідеальним. Воно насправді існувало не тільки в особі тата, свого монархічного центру, але перш за все в організованій на феодальних та ієрархічних засадах церкви, яка в кожній країні володіла приблизно третьою частиною всієї землі і становила тому велику силу в феодальної організації. Церква з її феодальним землеволодінням служила реальної зв'язком між різними країнами; феодальна організація церкви освячувала релігією світський феодальний державний лад. Духовенство до того ж було єдиним освіченим класом. Звідси саме собою випливало, що церковна догма була вихідним моментом і основою всякого мислення. Юриспруденція, природознавство, філософія - весь зміст цих наук наводилося у відповідність з вченням церкви»1.

Ця характеристика в своїх істотних рисах може бути віднесена і до середньовічних країн Азії та Африки. Релігійна догматика, немов туман обволікаючи свідомість середньовічної людини, наклала важку друк на філософію, мораль, моральність, на літературу і мистецтво. Панування релігійної ідеології було закономірним і неминучим наслідком феодальних відносин. Великі релігії середньовіччя - християнство, буддизм і іслам - були покликані висвітлювати і зміцнити феодальний лад.

Однак, як вже зазначалося, середньовічна культура була історично закономірним і багато в чому прогресивним етапом у розвитку людства. В надрах середньовічної схоластики, в суперечки номіналістів і реалістів в Європі, в науці народів Близького і Середнього Сходу, в боротьбі філософських і релігійних течій Китаю та Індії розкривалися нові важливі сторони сприйняття людиною світу, поглиблювалося, хоча часто у фантастичній, перекрученою формі, пізнання закономірностей розвитку природи і суспільного життя. Позитивний вклад середньовіччя в історію культури людства об'єктивно великий. Він позначився частково у філософії, що містила, незважаючи на панування ідеалізму і схоластики, цінні матеріалістичні та діалектичні тенденції; він проявився в області наукових знань, але, мабуть, особливо значні і яскраві досягнення середньовічної літератури і мистецтва, залишили людству великі художні цінності.

Хронологічні рамки феодального періоду в історії різних народів вельми неоднакові. Ще більшим розмаїттям відрізняються конкретні форми феодалізму в окремих країнах. В одних феодалізм і його культура виникли на руїнах старого, розклався рабовласницького ладу. У цих випадках при всьому розходженні стародавньої та середньовічної культури зберігалася наступність в державно-правової, філософської, художній областях. Так, наприклад, було у Візантії, в Китаї, в Індії. В інших випадках історично неминуча загибель рабовласницького ладу прискорювалася, а подальший розвиток ускладнювалося навалою варварських племен. Так сталося крах Західної Римської імперії. У подальшому на її території склався ряд абсолютно нових феодальних утворень, де місцеві етнічні елементи змішалися з «сторонніми». Нарешті були народи, які переходили до феодалізму безпосередньо від первісно-общинного ладу. Такий, зокрема, був шлях розвитку східних слов'ян. Отже, картина соціальної і культурної еволюції середньовічного суспільства досить складна. Незважаючи на це, все-таки можливо виділити деякі основні етапи в його розвитку.

Перехід від рабовласництва до власне феодалізму для більшості народів починається в 4-5 ст. нашої ери і триває, в залежності від конкретних умов, до 7-10 ст. Эт0 період раннього феодалізму. Далі слід період утвердження і розвитку феодалізму в його зрілих формах, що охоплює час від 8-10 до 14-15 ст. Нарешті, історія феодалізму завершується третім великим періодом пізнього феодалізму, коли в більшості країн відбувався кризу і розкладання феодального ладу, виникали перші буржуазні революції і зароджувалися нові, капіталістичні відносини. Якщо в Західній Європі Цей період розпочався з 15 (в Італії навіть з кінця 13 ст.) і завершився протягом 17-18 ст., то в ряді країн Азії він розпочався пізніше і затягнувся аж до 20 століття.

При всьому різноманітті економічної, політичної і культурної історії феодальних товариств, які розвивалися на території Європи, Азії і частково Африки, основною пружиною їх розвитку була класова боротьба між експлуататорами і експлуатованими. Могутнє революційне антифеодальний рух пригноблених мас, часто облекавших свої вимоги форму релігійної єресі, поступово розхитували феодальний лад і вело до знищення кріпацтва. Рано чи пізно відбувалася соціальна революція, яка повністю або хоча б частково ліквідувала історично вичерпала себе феодальну систему виробничих і суспільних відносин і давала новий зміст розвитку культури і мистецтва.

 

При всій складності і різноманітті середньовічного мистецтва не можна не бачити, що більшість розвивалися в цю епоху шкіл і напрямів, незважаючи на відсутність єдиної стилістичної системи, пов'язане корінний спільністю у вирішенні принципових питань, які визначають зміст і характер розвитку мистецтва в цей великий історичний період. У чому ж полягає ця спільність? Які ті якості і властивості, які притаманні середньовічному мистецтву в усіх або в більшості його проявів? Які його особливості, що дозволяють розглядати мистецтво як мистецтво середньовіччя особливого типу, як особливу щабель у світовому художньому розвитку?

Як правило, при визначенні типових рис середньовічного мистецтва в першу чергу посилаються на його релігійний характер, причому дослідники, що стоять на прогресивних позиціях, справедливо бачать в цьому прояв обмеженості мистецтва середньовіччя.

Однак було б принципово невірно зводити зміст середньовічного мистецтва до його релігійності. Хоча у кожну епоху класового суспільства релігія і мистецтво породжуються одним і тим же економічним базисом, але їх суспільна природа та їх задачі різні. Релігія - явище історично минуще, засноване на хибне, спотворене відображення в свідомості людей сил природи і суспільної діяльності свого часу. Як перекручена форма пояснення світу, вона приречена на зникнення разом з загибеллю класово-експлуататорського суспільства. Мистецтво ж, будучи особливою формою суспільної ідеології, що ґрунтується на суттєво інших, завжди властивих людині естетичних потребах його суспільної свідомості. На всьому протягом багатовікового складного й суперечливого розвитку мистецтво несе в своєму утриманні життєву правду, виражає реальну сутність естетичного ставлення людей до навколишнього світу.

 

Тим не менше саме в епоху середньовіччя вплив релігії на мистецтво було величезне. Пануюча форма середньовічної ідеології - релігія накладала свою печатку на всі сфери духовного життя суспільства, і область мистецтва не представляла в цьому розумінні ніякого виключення. У стародавньому світі також мала місце тісний зв'язок мистецтва і релігії, але вплив релігії на мистецтво в давнину і в середні століття було принципово різним, оскільки різний характер релігії в рабовладельческую і феодальну епохи. У давнину, особливо у країнах античного світу, релігія при всій фантастичності і хибність була безпосередньо пов'язана з народними міфами і переказами. Власне догматичний момент, властивий будь-якої релігійної системи, був там відносно менш розвинений. Специфічні міфологічні форми, в яких розвивалося громадське свідомість давнину, не перешкоджали, а іноді навіть сприяли розквіту мистецтва. Релігії феодального суспільства порівняно з давниною набагато більше послідовно й активно служили ідеологічною опорою і виправданням панування експлуататорів, засобом одурманення народних мас і виховання їх «у страху божому». Для світових релігій середньовіччя - буддизму, християнства та ісламу - були характерні розвинені системи догм, прагнення до винятковості і авторитарності. Догмати середньовічної релігії, більш або менш послідовний спіритуалізм, презирство до земного і риси аскетизму негативно впливали на розвиток мистецтва, перешкоджали, за окремими винятками, вільного розкриття його реалістичної і гуманістичної сутності, особливо в області власне образотворчих мистецтв - живопису і скульптури.

Звичайно, питання про взаємодію мистецтва і релігії в епоху середньовіччя дуже складний. З одного боку, самі ідеологічні системи середньовіччя, хоча і в перекрученою релігійній формі, несли по порівняно з минулим деяке нове, позитивне зміст, нехай побічно, але все ж відображали нові явища життя, більш складний світ людських почуттів і переживань. Деякі християнські релігійно-етичні норми, наприклад твердження святості і краси 2иатеринства, були безпосередньо пов'язані із завоюванням нових етичних і естетичних цінностей. Таким чином, релігії середньовіччя принесли в мистецтво не лише одні негативні моменти.

З іншого боку, і це дуже важливо, реалістичну основу художньої свідомості в епоху середньовіччя спотворювало не тільки безпосередній вплив релігії. Потворні сторони феодальної насправді, глибокі соціальні суперечності, які викликали запеклу класову боротьбу, хибне уявлення пануючих класів і народу про рушійні сили історії породжували в естетичному свідомості епохи незалежно від впливу релігії, але в співзвуччі з її ідеями певні обмеження і спотворення, по суті, суперечать реалістичної природі мистецтва.

Разом з тим саме тому, що в епоху феодалізму релігія була всеохоплюючої ідеологічної формою, в рамках релігійного світогляду, в свою чергу, неминуче виникали ідеї, аж ніяк не випливали з основних принципів пануючою ідеологією, а часом і відкрито що суперечили їм. Найбільш яскравим проявом такого роду ідей були єресі - соціально забарвлений протест проти панувала релігії і навіть пануючого ладу в цілому, виражений в релігійній формі.

Основне протиріччя середньовічної ідеології позначалося з достатньою очевидністю і в мистецькій галузі. Оскільки образотворче мистецтво за своєю природою невіддільне від наочного відображення дійсності, від безпосереднього її спостереження, то і в епоху середньовіччя (всупереч релігійній догмі, часто вимагала повної відмови від усього земного) воно завжди певною мірою зберігало свою безпосередню зв'язок зі світом реальних людських уявлень і переживань. Це звернення середньовічних художників до світу дійсності полягало не тільки в зображенні безпосередньо видимого. Середньовічні художники найчастіше прагнули до яскравого художнього втілення тих ідей і настроїв, які володіли розумом і почуттями їх сучасників; вони шукали адекватних засобів вираження цих ідей і настроїв в абстрактній музикальності своїх художніх створінь. У мистецтві середньовіччя, хоча часто в непрямому, «зашифрованому» вигляді, втілилися і реальні суперечності тогочасного життя, і пошуки гармонії, мрії людей про розумне влаштування світу. Художники середніх століть передавали в своїх творах пристрасність реальних духовних переживань людини (що, зокрема, виразилося в драматичному характер художніх образів) і моральні ідеали, продиктовані не тільки духом церковних заповідей, але і всієї життєвої практикою епохи. Таким чином, навіть у власне релігійному мистецтві зміст не обмежувалося сферою релігійних ідей.

Слід, нарешті, пам'ятати, що в епоху середньовіччя поряд з церковним мистецтвом існувала більш або менш розвинена світська художня культура: цивільна архітектура, різноманітні види прикладного мистецтва, мініатюри в книгах світського змісту, народний билинний епос, лірика кохання та інші. Питома вага церковного мистецтва в різних областях феодального світу був неоднаковий. У деяких країнах дуже важливі історико-худо-жественном щодо явища, по суті, були вільні від зв'язку з світом релігійних догм. Эт0 відноситься, наприклад, до середньовічної китайської пейзажного живопису, до мініатюрі Близького і Середнього Сходу, до багатьох галузях прикладного мистецтва і архітектури.

Отже, ми спробували сформулювати дві особливості мистецтва середньовіччя. Однією з них була глибока і дуже складна взаємозв'язок мистецтва і релігії. Інша полягала в тому, що мистецтво в рамках релігійної ідеології, не вступаючи з ним у відкриту суперечність, втілювало коло ідей, породжених життєвою практикою широких верств народу, його етичними і естетичними уявленнями.

Як же в самому мистецтві відбивалися суспільні протиріччя Епохи? Як вони визначали його місце і роль у суспільному житті, особливості його естетичного змісту та художньої мови?

 

Порівняно з мистецтвом для мистецтва стародавнього світу середньовіччя характерне інше розуміння народності та інші форми естетичного відображення суперечностей між експлуататорами і експлуатованими. В рабовласницькому суспільстві пори її розквіту раб, з точки зору вільних людей, був лише одушевленою власністю пана. На противагу античному феодальне суспільство формально визнала експлуатованого своїм членом, частиною держави. Тим самим його роль, його місце в суспільному житті вимагали пояснення. Примушування слід підкріплювати переконанням. І релігія і мистецтво в епоху середньовіччя зверталися до усього суспільства, до народних масам, до класу експлуатованих. Мистецтво пануючих класів впливало на народні маси. Тому в мистецтві середньовіччя були сильні ідеї виправдання основ феодального ладу, освячення ситуації ієрархії станів. Разом з тим, на відміну від епохи рабовласництва, безпосередні творці художніх цінностей - середньовічні ремісники - були представниками основний експлуатованої маси народу. Звідси та безпосередня народність, яка пронизує всю художню культуру середньовіччя. Пануючі класи експропріювали не тільки матеріальні цінності, вироблені народом, але і плоди його художнього праці, його творчої фантазії. Широке звернення пануючих класів .к скарбниці народної творчості було можливо ще й тому, що самі пригноблені народні маси не були вільні від ілюзій і забобонів.

Істотною стороною середньовічного мистецтва було естетичне вираження соціальної нерівності, страждань і поневірянь простих людей. Порівняно з античним мистецтво середньовіччя отримало драматичну складність, але значною мірою втратило ясну гармонію і земної оптимізм. Якщо релігія, освячуючи страждання народу, оголошувала їх фатальною неминучістю, долею земного буття, то в мистецтві ця ж проблема вирішувалася більше безпосередньо, людяніше. Особливо яскраво тема моральної краси людини, страждає від тягот життя і бореться, отримала втілення в мистецтві європейського середньовіччя. Природно, що при цьому використовувалися сюжети релігійних легенд, але вони наповнювалися глибоким людським змістом. Образи розп'ятого подвижника, людей, які оплакували смерть улюбленого друга і вчителі, образ сумною і ніжною материнської любові, так тонко вираженій у «Володимирської Богоматері», виходять далеко за межі наочної ілюстрації того чи іншого церковного оповіді або догмата.

Мистецтво середньовіччя піднімає завісу над складним, значним і глибоким внутрішнім світом людини. Специфічною особливістю середньовічної художньої культури виявилося вміння бачити і втілювати духовну красу людини не тільки в тілесно прекрасному образі. Протиріччя між злиденністю тіла і силою морального вигляду людини, своєрідне спокута одного іншим представляло особливу естетичну цінність для свідомості людей середньовіччя. Мистецтво середньовіччя стосувалося і основних конфліктів дійсності, але зазвичай не критикувало панували умов, обмежуючись закликом подолати страждання і гніт допомогою моральної перемоги, а не шляхом революційного усунення цього гніту. Мистецтво середньовіччя поряд з співчутливим зображенням морального подвигу людини проголошувало і якийсь гармонійний ідеал, якого нібито можна досягти, духовно піднісшись над буденним життям. Тому в середньовічному мистецтві поряд з образами подвижників існують і образи-норми типу просвітлено-спокійних никейских ангелів або рубльовської «Трійці». Незважаючи на свою утопічність, ці образи несли найвище для епохи середньовіччя художнє уявлення про етичне гідність людини.

Для середньовічного світобачення було характерно і прагнення осягнути загальні закономірності, що лежать в основі світобудови, побачити внутрішню гармонію за строкатістю та суперечливістю реального буття.

Результатом цього стали не лише зазначена вище нормативність і абстрактна гармонійність окремих художніх образів, але і постійне тяжіння мистецтва середніх століть до складних тем, до величезних синтетичним ансамблям, іншими словами, до того, щоб охопити і осмислити всю багатогранну картину світу. У циклах статуй, рельєфів, фресок, мозаїк, ікон, прикрашають європейські храми, фантастично втілюється вся «історія» людства. На очах у глядача змінюють один одного її легендарні віхи: створення перших людей, їх гріхопадіння, всесвітній потоп, історія Христа, кінець світу, Страшний суд. Далі йдуть повчальні події з житій святих і алегоричні постаті - символи гріхів і чеснот. Часто-густо в зображення «священних» подій органічно вплітаються мотиви повсякденного життя і повсякденної праці. За грандіозністю художньої картини світу не поступаються європейським храмам величезні цикли скульптурних творів і печерних наземних храмів Індії, Камбоджі, Індонезії. Однак тут інший зміст, іншу мову художніх форм, свій особливий лад художніх образів. Стародавня міфологія і рано склалися релігійно-філософські системи служили ґрунтом для підвищено чуттєвого, просякнутого великою внутрішньою силою і потужним стихійним рухом середньовічного індійського мистецтва. Глибоким філософським змістом, що виражає погляд на світ в його цілісності, пройнятий середньовічне мистецтво Китаю. Це позначається в архітектурних ансамблях, в скульптурі, і в довгих оповідних свитках, що розповідають про безліч одночасно або послідовно відбувалися подій. Але з особливою художньою силою уявлення середньовічної людини Китаю про світі виражене у класичній пейзажного живопису. Середньовічний китайський пейзаж для свого часу був найбільш правдивою формою художнього відображення світу і втілював філософські ідеї, які дозволяли через одухотворений образ природи розкривати великі людські почуття.

Уявлення середньовічної людини про світ і його закономірності втілено і в мистецтві народів Близького і Середнього Сходу, що прикрашали грандіозні архітектурні споруди та предмети побуту симфонією багатобарвних візерунків. Складне і часом примхлива рух орнаменту підпорядковане ясною логікою. У різноманітті декоративного візерунка торжествує порядок, побічно відображено багатство ритмів, пронизують реальне буття світу. Глибоко поетичний барвисто-святковий образ світу, такого казкового квітучому саду, створили художники Сходу в мініатюрах, серії яких служили ілюстраціями до епічних і ліричних творів літератури.

Однак, як не значні завоювання середньовічного мистецтва в області Естетичного пізнання світу, не можна не бачити і його обмеженість порівняно в першу чергу з реалістичним мистецтвом античності. При всій правдоподібності окремих деталей і поетичною переконливості виражених почуттів мистецтво середньовіччя в цілому умовно. Основні життєві уявлення зазвичай виражені середньовічним художником за допомогою символів і алегорій, а не шляхом безпосереднього показу дійсних, типових, реальних подій. Психологічно правдиве зображення ситуації принесено в жертву музично-ритмічним взаємодії фігур та кольорових плям, а життєво-реалістична переконливість окремих деталей - загальним декоративного строю.

У середньовічному мистецтві вражає майстерність і багатство декоративної фантазії. Вона становить славу його прикладних мистецтв і чимало сприяє виразності архітектурного декору, характерного для чудового зодчества того часу. Але в області власне образотворчого мистецтва це властивість середньовічного мислення посилює риси умовності, які складають його специфічну особливість.

Звичайно, мистецтво завжди містить відомий момент умовності. Такими, по-перше, ті риси умовності, які нерозривно пов'язані з особливостями художньої мови даного виду реалістичного мистецтва: наприклад, абстрагованість круглої скульптури від зображення навколишнього середовища. По-друге, в реалістичному мистецтві мають місце моменти умовності, викликані рішенням деяких специфічних завдань, як, наприклад, досягнення зв'язку скульптурного образу з його архітектурним оточенням, посилення враження монументальної могутності образу і т. д. Така исокефалия давньогрецьких рельєфів чи рівномірне посилення масивність пропорцій Дорифора. Звертаючись до російського реалістичного мистецтва 19 ст., можна послатися на підвищену порівняно з натурою звучність колориту «Боярині Морозової» Сурікова. Однак умовність цього роду є важливий момент, що притаманний реалістичного образотворчого мови. Застосування цих приватних моментів умовності має своїм результатом посилення того враження безпосередньої життєвості, яке справляє в цілому картина або статуя на глядача.

Умовність середньовічного мистецтва є умовність іншого роду. Эт0 умовність самої художньої системи. Вона набуває протиріччя із завданням життєвого і правдивого зображення, вона обмежує можливості цього зображення, надає характер умовності твору в цілому.

Відомо, що критерій реалізму в образотворчому мистецтво не зводиться тільки до критерію наочного і, відповідно до об'єктивною природою речей, правдивого зображення їх зримого образу. Однак реалізм в образотворчому мистецтві неможливий без об'єктивного відповідності зорового образу зримим форм навколишнього світу, життєва правдивість та переконливість форми є неодмінною, хоча і не єдина умова всякого послідовного реалістичного методу. Таке мистецтво Стародавньої Греції, Відродження, мистецтво художників-реалістів 17-19 ст. В середні століття справа дещо по-іншому: часто умовні пропорції людського тіла - скульптурах; виразність їх ритму і силуету купується ціною відмови від правдивої передачі вагомості обсягів і реальної матеріальності форми. Умовні перспектива в середньовічному китайському пейзажі та площинне зображення людей і природи в давньоруської іконопису та мініатюрі Близького і Середнього Сходу. Всі ці прийоми - не зокрема, а послідовне застосування властивого середньовічному мисленню принципу умовного і символічного розуміння художнього цілого. І хоча Цей принцип був відкинутий людством у його подальшому прогресивному художньому розвитку, без нього не був б досягнутий той своєрідний декоративно-орнаментальний і разом з тим виключно одухотворений і поетичний образний лад, який характерний для великих синтетичних, часто многосюжетних композицій середньовіччя.

Особливості «мови» середньовічного мистецтва були історично закономірні і неминучі. В одному творі або навіть у групі композицій, об'єднаних загальною ідеєю, не можна було досягти універсального охоплення світу, не вдаючись до символічної і умовній формі. Таким чином, вже сама постановка питання зумовлювала відому ілюзорність його рішення. До того ж люди феодальної епохи були далекі від розуміння закономірних зв'язків між явищами суспільного життя. Основні життєві відносини у свідомості людей середньовіччя виступали в фантастично перетвореному вигляді. Таким чином, для середньовічного мистецтва характерне панування умовною, а не реалістичній художньої системи, художнього методу.

Суперечливий характер середньовічної художньої системи визначає наше двоїсте ставлення до мистецької спадщини середньовіччя. Повне осягнення духовного і морального багатства людини, відображення драматичних конфліктів дійсності - все це могло бути досягнуто лише на основі рішучої переробки художньої системи середньовіччя, лише в результаті боротьби проти спіритуалістичного і фантастичного характеру середньовічного мислення. А для цього було необхідно, щоб в надрах феодального ладу з'явилися здатні знищити громадські сили, викликані становленням нових суспільних відносин. Антифеодальна боротьба селянства і міст призвела до ліквідації феодалізму і пов'язаного з ним естетичної свідомості. Рішення було досягнуто на шляхах вироблення реалістичного методу, купленого дорогий, але історично виправданою ціною. Відмовившись від синтетичної цілісності мистецтва середньовіччя, від його «музичного» художньої мови, як і від його умовності, нова епоха створила творчий метод, який з'явився якісно новою, вищою сходинкою у розвитку реалізму.

На відміну від живопису та скульптури досягнення середньовічної архітектури і прикладних мистецтв набагато менше подвійними. Середньовіччя було останньою часом розквіту ремісничої праці, ще не втратило свій художній характер. У період феодалізму виробник ще повністю пов'язаний з виробом своїх рук, вільний від однобокого поділу праці, вбиває всяке особисте творче начало. Твори середньовічного ремесла пройняті життєрадісним поетичним духом народної фантазії.

Розквіт архітектурної творчості в епоху середньовіччя був викликаний тим, що архітектура, безпосередньо пов'язана з усім суспільним устроєм, була відносно вільна від спіритуалістичних сторін середньовічного свідомості. Звичайно, питома вага релігійної архітектури був дуже великий, і в ряді країн найвищі досягнення зодчества виявилися саме в церковному будівництві. Але ідейний зміст середньовічного храму аж ніяк не вичерпувалося його релігійним призначенням. До того ж схильність до алегорії-уособленню, настільки характерна для середньовічної естетичного почуття, не виробляла в архітектурі того враження умовності, яке неминуче виникало при введенні алегорії в тканину власне образотворчого мистецтва. У монументальній архітектурі середньовіччя не тільки втілилася релігійна, фантастична сторона свідомості, але яскраво і сильно олицетворилась творча воля людини, могутність праці великого колективу. Багатство архітектурних форм, єдність різноманіття і простоти при загальній цілісності, характерні для розвиненого феодального зодчества, висловлювали не стільки заплутану політичну ієрархію феодальних сослрвий, скільки самий факт більш складного, більш досконалого поділу праці, більш багатогранного сприйняття життя, ніж це мало місце в рабовласницькому суспільстві. Архітектура середньовіччя, активно звертаючись до всіх станів, прагнула захопити, переконати людей, підкорити собі їх почуття і думки. Синтез просторових мистецтв, емоційна багатогранність образів, почуття динаміки архітектурних форм є найбільшим завоюванням середньовічного зодчества. Величезним досягненням архітекторів був також їх сміливий крок в розробки естетичної виразності інтер'єру. Культові будівлі середньовічної епохи вміщували великі натовпи народу, владно підкоряли їх почуття і думки своєму образному строю, кликали людей до морального єднання. В архітектурі найбільш яскраво втілилися прогресивні риси середньовічної культури, з нею пов'язані найвищі досягнення мистецтва середніх століть. Візантійські храми, готична та романська архітектура Європи, споруди давньоруських зодчих, середньовічні споруди Закавказзя, арабські, середньоазіатські та іранські мечеті і медресе, палаци і пагоди Індії і Китаю належать до класичних скарбів світового мистецтва.

Істотні особливості розвитку феодалізму в різних країнах, різноманітність умов соціального побуту, характер природного середовища, специфіка економічного, політичного і культурного взаємодії, а також численні другорядні чинники наклали свій відбиток на культурно-мистецький розвиток окремих народів. І все ж у тій строкатою картині, яку являє собою мистецтво середніх століть, ясно виділяється кілька основних осередків розвитку.

 

Важливе прогресивне значення мала художня культура Візантії, особливо для перехідного періоду від рабовласництва до феодалізму і для раннього середньовіччя. Близький за типом до візантійського, але разом з тим самобутнє мистецтво розвивалося в середньовічних Грузії і Вірменії, які були важливими осередками художньої культури в добу раннього середньовіччя. Досить значне місце в художній культурі середньовіччя зайняло мистецтво слов'янських народів, особливо давньоруське.

Велика роль в історії середньовічної культури, головним чином в епоху раннього і зрілого феодалізму, належить народам Близького і Середнього Сходу. Арабські країни, Іран і Середня Азія поряд з Візантією стали безпосередніми наступниками і хранителями досягнень античної культури, особливо в області філософії і науки. Протягом ряду століть наука, література і мистецтво, створені арабами, азербайджанцями, таджиками і іранцями, значною мірою визначали поступальний рух світової культури і справили великий вплив на багато країн, у тому числі і на Західну Європу.

У мистецтві країн Далекого Сходу дуже велику роль грала художня культура китайського народу. Поруч з нею повинна бути названа найбагатша, багатогранна і глибоко оригінальна за своїми формами художня культура Індії, яка величезна і плідний вплив на формування мистецтва ряду народів Південно-Східної Азії. У тісному взаємодії з художньою культурою Індії і Китаю, але своїми самобутніми шляхами розвивалося мистецтво Японії, Кореї, Індонезії, В'єтнаму, Бірми, Таїланду, Камбоджі, Лаосу, Цейлону, Непалу та інших країн Південно-Східної Азії і Далекого Сходу. Середньовічне мистецтво народів Західної і Центральної Європи спочатку дещо відставала у темпах свого розвитку від інших світових центрів середньовічної культури.

У Західній Європі перехід до нових суспільним відносинам супроводжувалося насильницьким руйнуванням античної державності і культури, загибеллю матеріальних цінностей, різким занепадом виробництва, торгівлі, опустением міст, утворенням на руїнах Римської імперії ряду «варварських» королівств. Природно, що перехід до феодалізму від общинного ладу «варварських» королівств затягнувся на декілька століть. Підйом власне феодальної культури почався в Європі з 11 століття і досяг свого найбільшого розвитку в 13-14 ст.

Величезне значення для подальшого прогресу світового мистецтва мало зародження в середньовічному мистецтві Західної Європи нових реалістичних тенденцій, які підготували появу мистецтва Відродження. Тут ми підходимо до питання про історично склалися, різних у кожного народу шляхах і формах ліквідації феодалізму і пов'язану з цим зміну громадської свідомості людей. У ряді країн Європи період пізнього феодалізму був часом бурхливого розвитку буржуазних відносин, запеклої революційної боротьби нового зі старим і поступової заміни феодального способу виробництва капіталістичним. У сфері ідеології цей процес супроводжувався активною боротьбою нової, гуманістичної культури проти старої, феодальної, що втратила своє відносно прогресивне значення. Проголошення сили і гідності людської особистості, нове розуміння суспільного життя, інтенсивний розвиток природничих наук, пробудження матеріалістичних тенденцій у філософії, перемога реалізму в мистецтві - ось що характерно для тієї епохи, яка прийшла на зміну середньовіччю. Настав якісно новий етап в історії культури і мистецтва Європи - так звана епоха Відродження. Хоча мистецтво Відродження розвивалося в межах ще не повністю зруйнованої феодальної формації, але у порівнянні з мистецтвом попередніх періодів воно виглядало зовсім іншим. Тому в західноєвропейських країнах середньовічний тип мистецтва у власному сенсі розвивався тільки протягом перших двох періодів - раннього і зрілого феодалізму.

Що ж стосується народів Азії і Африки, їх культура і мистецтво, грали на перших етапах розвитку феодальної формації (до 15 ст.) прогресивну, часто провідну роль, надалі відстали у темпах від культури і мистецтва Європи. У більшості східних країн розвиток буржуазних відносин і визрівання антифеодальною революції внаслідок ряду конкретно-історичних причин виявився уповільненим.

Історично сформована тимчасова відсталість ряду країн Азії і Африки була використана капіталістичними державами в інтересах колоніальної грабіжницької політики. Потрапивши в економічну, політичну і навіть культурну залежність, колоніальні країни виявилися приреченими на вкрай повільне суспільний розвиток.

Колоніалізм заважав дозріванню в суспільному житті народів Азії і Африки умов, необхідних для того, щоб в мистецтві відбувся якісний стрибок до нового, вищого ступеня розвитку. Тому мистецтво більшості народів Азії і Африки в пізній період феодалізму тривало, часто аж до 19 ст., багато в чому зберігала свій середньовічний характер.

 

Повна гострих протиріч багатогранна культура середньовіччя розвивалася під знаком боротьби та спіритуалістичних гуманістичних тенденцій. Для нас представляє особливу цінність гуманістична, по суті своїй народна сторона середньовічної культури, тісно пов'язана з реалістичної основою художньої творчості. Вона відігравала провідну роль на протягом всієї епохи; вона визначає значення того внеску, який зробили середні століття у світову художню культуру.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>