::

Вся бібліотека

Зміст

 


мої улюблені книги «Сто великих художників»


Д. К. Самин

 

Михайло Врубель

 

 

600 картин на вашому комп'ютері (альбоми)

«Життя і творчість великих художників»

 


 

Галереї художників в нашій бібліотеці:

Васнєцов

Врубель

Левітан

Айвазовський

Шишкін

К. Васильєв

Кустодієв

Полєнов
Маковський
Сєров
Бенуа
Рєпін
Сомов
Петров-Водкін
Добужинський
Богаєвський
Філонов
Бакст

Коровін
Бурлюк
Апп.Васнецов
Нестеров
Верещагін
Крижицький
Куїнджі

Рафаель Санті
Веласкес

Боттічеллі

Ренуар

Моне

Босх

Гоген

Ван Гог

Дали

Клімт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Шпіцвег
Енгр
Ф. Марк
Гольбайн Молодший
Леонардо да Вінчі
Галлен-Каллела

Сутін

Картини Врубеля

(1856-1910)

 

Блискучому, митцеві самобутньому XIX - початку XX століття М.А. Врубелю були підвладні монументальні розписи, станковий живопис, графіка, скульптура. Трагічна доля митця: він багато страждав і навіть роки перебував на межі божевілля. Врубель багато експериментував з фарбами, і тому частина його полотен вицвів. Однак і те, що збереглося, дозволяє судити про мощі його генія.

Михайло Олександрович Врубель народився в Омську 17 березня 1856 року. Мати померла, коли йому виповнилося всього три роки. Сім'я офіцера Олександра Михайловича Врубеля часто переїжджала з міста в місто. В п'ять-шість років хлопчик почав малювати, і у вісім років, коли жили в Врубели Петербурзі, батько привів його в художній школі Товариства заохочення мистецтв. Коли на наступний рік сім'я переїхала до Саратова, маленькому Михайлу найняли викладача малювання.

«В Саратов була привезена одного разу... копія з фрески Мікеланджело "Страшний суд", - розповідала сестра Михайла Ганна. - Батько, дізнавшись про це, повів брата дивитися її. Брат посилено просив повторити огляд... і, повернувшись, відтворив її напам'ять у всіх характерних подробицях».

Багато часу забирають навчання в гімназії, заняття історією і естествоведением. Малює Врубель лише уривками, та й то звичайно на прохання батька.

Гімназичні роки Врубель в основному провів в Одесі. Зі слів сестри ми знаємо, що в ці роки він захоплюється «історією, з якої пише понад норми великі твори на теми античної життя і середньовіччя». Він грунтовно вивчає латинську мову та читає в оригіналі Овідія і Горація.

Після закінчення гімназії Михайло в 1874 році поступає на юридичний факультет Петербурзького університету. Тут він продовжує малювати. Відомі деякі з малюнків Врубеля того періоду: це «Врубель зі своїм університетським товаришем Валуєвим» (1877), «Маргарита» (1877) - ілюстрація до гетевскому «Фауста». Але лише на останніх курсах університету Врубель долучається до професійного навчання мистецтву: починає відвідувати у вечірні години клас професора П.П. Чистякова.

Проте все знову переривається, коли по закінченні університету Врубель відбуває військову повинність. Нарешті, в 1880 році Михайло стає студентом Академії мистецтв.

З особливою вдячністю Врубель говорить про одне з своїх академічних вчителів - П.П. Чистякове, в класі якого він знову став займатися з осені 1882 року: «Коли я почав заняття у Чистякова, мені пристрасть сподобалися основні його положення, тому що вони були не що інше, як формула мого живого відношення до природи, яке мені вкладено». Врубель відчуває постійну потребу спілкування з Чистяковим, щоб у нього «сьорбнути підкріплюючого напою порад і критики».

Будучи в академії, Врубель багато і наполегливо працює самостійно.

Врубель малює і пише аквареллю невтомно, не перестаючи вивчати закони старого мистецтва. Працездатність його дивовижна. Як-то за одну ніч він робить стофигурную (!) композицію «Орфей у пеклі»

Михайло близько сходиться з двома своїми однокурсниками - з Валентином Сєровим і з його двоюрідним братом Дервизом. «Ми троє, - повідомляє Врубель, - єдині, які розуміють серйозну акварель в Академії».

Вони пишуть аквареллю натурницю в обстановці «ренесанс». Врубель говорить в листах, що їх пов'язує «культ глибокої натури», що вони, «зайняті з ранку до вечора вивченням натури, як форми, жадібно заглядывающиеся в її нескінченні вигини і все-таки найчастіше сидять з тужливо опущеною рукою перед своїм полотном, на якому все-таки бачиш ще клаптики не могли... вирвати всього цього з сердець...» І далі він пише: «Я притулився, якщо можна так висловитися, до роботи; переробляв по десяти разів одне і то ж місце, і ось, з тиждень тому вийшов перший живий шматок, який мене привів у захват».

Вже в ранніх роботах Врубеля намічалися риси, вирізняли його серед академістів. Він мав славу, і по заслузі, майстром акварелі і дивним композитором масових сцен. Свій віртуозний малюнок і свій дар композитора Врубель продемонстрував, зокрема, на багатофігурних біблійних сценах під «Введення в храм» (1882). Разом з тим в ранній період своєї творчості він створював правдиві, проникливі портрети, в яких умів передати зосереджене душевний стан людини.

У 1884 році Врубель покинув академію. Він прийняв пропозиція О.В. Прахова переїхати в Київ і очолити там роботи по реставрації живопису в стародавній Кирилівської церкви. Мова йшла не тільки про відновлення фресок, але і про створення нових творів замість втрачених.

Художник вивчає не тільки вітчизняні розпису, але знайомився і з багатьма творами подібного роду у Венеції, куди він був відправлений у 1884 році.

На жаль, ескізи для розпису Володимирського собору, створені Врубелем в 1887 році, не були здійснені внаслідок їх крайньої незвичності. Врубель порушив церковні канони і створив вільні композиції, дотримуючись тільки теми, але не її канонічного рішення. Він написав аквареллю «Ангела з кадилом і свічкою», чотири варіанти «Надгробного плачу», два варіанти «Воскресіння».

В ескізі «Надгробний плач» (1887) різко індивідуальний образ богоматері з палаючими очима, розширеними жахом і сумом, відповідає настільки ж експресивному образу Христа, який лежить у труні. Художник прагнув приголомшити глядача зображенням безмірної скорботи і страждання.

Вироблені Врубелем принципи стінний декоративної живопису пізніше переносилися їм у станкові роботи.

Врубель писав з Києва, що, на жаль, «на творчість розраховувати не можна», що для нього робота з натури - «засіб прогодування». Але про «прокормлении» він менше всього думав. Батько, навещавший його в Києві, незмінно з сумом і тривогою повідомляв у листах: «І до чого дожив Міша з його талантами... коштів до життя майже ніяких». Але Врубель вірив у свій дар, він писав: «Манія, що неодмінно скажу щось нове, не залишає мене».

Всі дев'яності роки Врубеля займала тема Демона і зла.

Ще в 1885 році, відразу після повернення з Венеції, Врубель так описував свого «Демона» батькові: «Дух не стільки злобний, скільки страждає і скорботний, але при всьому тому Дух владний і величавий».

Художник показав свого першого, так званого «Демона (сидить)» вже в Москві, куди він переїхав в 1889 році. «Юний титан зображено в променях заходу сонця на вершині скелі. Прекрасне могутнє тіло немов не уміщається в рамі, заломлены руки, зворушливо чудово обличчя, в очах нелюдська скорбота», - описує картину М.О. Федорова. У 1899 році він пише «Демона летить», перед яким пригадуються слова Блоку: «Летимо, летимо над безоднею, серед сгущающейся темряви...» Але Врубель не завершує це полотно і приступає до наполегливій роботі над іншим чином Демона, який отримав назву «Демон повержений» (1902).

Тема цього останнього Демона - титанічна протест і трагічна загибель.

Демон скинутий з висот і наглядно розпростертий на гірських кряжах, покриті вічним снігом і льодом, освітлених останніми холодними променями сонця. Демон розбитий, зламані руки з загостреними впивающимися в тіло пальцями, голова відірвана від лежачого важким каменем торсу... Але в його очах продовжує горіти вогонь гніву і протесту.

«Демон повержений» відмінний від першого врубелевского «Демона» і за образом і мальовничим рішенням. Тут немає тієї широти колірного діапазону, яка була в ранньому «Демона», тих звучних сяючих плям кольору, які були народжені темою краси життя. Тут все побудовано в темній напруженою кольоровій гамі тільки холодних синіх і чорних тонів, всі жовті тони пригашені сірим і зеленуватим, а червоні - дані разбеленными і лише в найхолодніших, фіолетових своїх відтінках.

У 1889 році Врубель їде в Москву. Так починається новий, найбільш плідний період його творчості. Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно Одне з них - «Венеція» (1893) - створено за враженнями від нової поїздки в Італію (1891-1892).

«Зміст картини "Іспанія" (1894), можливо, навіяно оперою "Кармен", яку Він дуже любив і вважав "епохою в музиці", - вважає М.О. Федорова. - Схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми. Живий постає країна, в якій вирують палкі почуття, сильні і любов, і ненависть. В деякій близькості до цієї картині - "Ворожка" (1895), твір глибоко психологічний. Серед лілово-рожевого мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя. Владно тягне пильний погляд палаючих очей, наче перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього».

Після «Венеції» потяг Врубеля до великого стилю проявилося також в його величезних багатометрових панно «Принцеса Греза» і «Микула Селянинович», виконаних для Всеросійської Нижегородської виставки 1896 року, а також у циклі панно на сюжет з «Фауста» Гете «готичного кабінету» в особняку О.В. Морозова.

У цю пору Врубель багато працює над портретами. Як і все мистецтво художника, його портретний живопис остропсихологична. Врубеля найбільше приваблює в изображаемом їм людині її внутрішній світ. Він прагне зазирнути в саму глибину душі, осягнути потаємні думки і почуття. Коло портретованих досить вузький. Це переважно люди, близькі художнику.

Блискучі приклади портретного живопису Врубеля - портрети К.Д. Арцыбушева і С.І. Мамонтова (обидва - 1897). Про портреті Арцыбушева каже Н.В. Баркова: «Портрет прекрасний не тільки глибокою психологічною характеристикою особистості людини, але і своїми художніми достоїнствами. Разюча пластична ліплення обличчя і рук. Артистично вільно написані чорний костюм, темно-червону краватку, крісло червоного дерева, килим, шкіряні корінці книг. Синіми іскрами загоряються скла пенсне. Врубель вміє витягти красиві, барвисті співзвуччя з самих звичайних предметів. Вся колірна композиція наведена в єдність. За своїм реалістичного майстерності і силі характеристики портрет цей посідає визначне місце в портретного живопису кінця XIX століття».

Врубель пристрасно любив музику. В кінці дев'яностих років він працює художником у театрі. Для Московської приватної опери С.І. Мамонтова він пише декорації до опер «Царська наречена», «Моцарт і Сальєрі», «Казка про царя Салтана». Головні жіночі ролі в цих виставах виконувала дружина Врубеля, талановита співачка Надія Іванівна Забела.

У 1896 році на одній з репетицій опери Хумпердінка «Гензель і Гретель» в Панаевскій театрі в Петербурзі Врубель вперше почув її спів. Співачка згадує: «Я була вражена і навіть дещо шокована тим, що якийсь пан підбіг до мене і, цілуючи мою руку, вигукнув: "Чарівний голос!" Стояла тут Т.С. Любатович поспішила мені уявити: "Наш художник Михайло Олександрович Врубель" і в бік мені сказала: "Людина дуже експансивний, але цілком порядна"».

Після прем'єри опери «Гензель і Гретель» Забела привезла Врубеля в будинок Ге, де вона тоді жила. Її сестра «помітила, що Надя як-то особливо моложавий і цікава, і збагнула, що це від атмосфери закоханості, якою її оточував саме цей Врубель».

Врубель потім говорив, що, «якщо б вона йому відмовила, він позбавив себе життя».

28 липня 1896 року в Швейцарії відбулася весілля Забели і Врубеля. Щаслива наречена писала сестрі: «У Мих[стилі] Ал[ександровиче] я кожен день знаходжу нові гідності; по-перше, він надзвичайно лагідний і добрий, просто зворушливий, крім того, мені завжди з ним весело і дивно легко. Я безумовно вірю в його компетентність щодо співу, він буде мені дуже корисний, і здається, що і мені вдасться мати на нього вплив».

В 1899 і 1900 роках Він завідував Абрамцевській майолікового майстерні і там залишив ряд цікавих скульптур-майолик на казкові теми: «Лель», «Волхова», «Купава».

Про картини Врубеля кінця дев'ятнадцятого століття цікаво висловлюється відомий критик В.М. Алпатов: «Серед творів Врубеля є такі, в яких він цікавий як оповідач і які тому важко передати словами; така його картина "До ночі" (1900) з ньому серед осяяної квітами галявини кіньми, яких стереже голий сатир, такий його "Пан" (1899), кошлатий дід, стискаючий флейту в волохату руку, загрозливо страшний серед нічного пейзажу з ущербною місяць над горизонтом, така "Царівна Лебідь" (1900), великоока горда красуня в низанном перлами кокошнику з лебединими крилами, виграють бузковими відтінками. Всі ці твори чинності цікавості, казковості свого сюжету користуються найбільшою популярністю, хоча в них проглядає щось від оперної бутафорії або від міфологічних картин Бекліна».

В полотні «Бузок» (1900), однією з вдохновеннейших своїх картин, Врубель не тільки поетично передав буйно розквітлий кущ бузку, але і те повне пристрасної патетики почуття, яке збудили в його душі пахучі весняні квіти місячної ночі.

Влітку 1901 року в родині Врубелей з'явився первісток - Саввочка. З самого народження хлопчик хворів і через два роки помер. Можливо, це стало причиною того, що в 1902 році у Михайла Олександровича проявилися ознаки душевної хвороби. Хвороба прогресувала, але в періоди ясного свідомості художник знову працював. Доктор Усольцев, лікував Михайла Олександровича, пише: «Це був художник-творець всім своїм єством, до самих глибоких схованок психічної особистості. Він творив завжди, можна сказати, безперервно, і творчість була для нього так само легко і так само необхідно, як дихання. Поки людина жива, він все дихає, поки дихав Врубель - він все творив».

В останні роки життя Врубель створює один із самих ніжних, тендітних образів - «Портрет М.І. Забели на тлі берізок» (1904). До цього ж часу відносяться цікаві автопортрети. У 1906 році Врубель почав портрет поета В.Я. Брюсова. Портрет залишився незакінченим, так як художника спіткало страшне нещастя - він осліп.

Михайло Олександрович Врубель помер 14 квітня 1910 року, сприйнявши смерть як порятунок. Поет Олександр Блок сказав над могилою художника: «Врубель прийшов до нас як вісник, що в лілову ніч вкраплено золото ясного вечора. Він залишив нам своїх Демонів, як заклинателів проти лілового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз у сторіччя, я вмію лише тремтіти».

 

<<< Картини великих художників Зміст книги «100 великих художників» >>>