::

Вся бібліотека

Зміст

 


мої улюблені книги «Сто великих художників»


Д. К. Самин

 

Вінсент Ван Гог

 

 

600 картин на вашому комп'ютері (альбоми)

«Життя і творчість великих художників»

 


 

Галереї художників в нашій бібліотеці:

Васнєцов

Врубель

Левітан

Айвазовський

Шишкін

К. Васильєв

Кустодієв

Полєнов
Маковський
Сєров
Бенуа
Рєпін
Сомов
Петров-Водкін
Добужинський
Богаєвський
Філонов
Бакст

Коровін
Бурлюк
Апп.Васнецов
Нестеров
Верещагін
Крижицький
Куїнджі

Рафаель Санті
Веласкес

Боттічеллі

Ренуар

Моне

Босх

Гоген

Ван Гог

Дали

Клімт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Шпіцвег
Енгр
Ф. Марк
Гольбайн Молодший
Леонардо да Вінчі
Галлен-Каллела

Сутін

Картини Ван Гога

Життя Ван Гога (3 книги)

 

(1853-1890)

 

Вінсент ван Гог народився в Грот-Зюндерт поблизу Бреди 30 березня 1853 року в багатодітній пасторської сім'ї. Дитинство, проведене в селі, назавжди закарбувалося в його душі любов'ю до природи і пейзажу «з фігурами», працюючими людьми. У десятирічному віці хлопчик вже робить перші замальовки з натури і з захопленням копіює вибрані йому літографії.

Оскільки батько завжди займав посади в непрестижних парафіях, добре забезпечити сім'ю він не міг і тому прагнув, щоб його старший син Вінсент був прибудований в хороше місце.

У шістнадцять років, так і не закінчивши школу в Цевенбергене, за рекомендацією родичів Вінсент починає працювати комісіонером (молодшим торговцем картинами) в художньо-торгівельній фірмі Гупіль в Гаазі, а потім у її відділенні в Лондоні. Тут він знайомиться з творами найбільших англійських живописців і захоплюється Констеблем, Тернером, Гейнсборо, Рейнольдсом.

Однак нерозділене кохання до дочки господині пансіону, де він жив, викликала у нього глибоку депресію. Спочатку його господарі пішли йому назустріч і навіть перевели його в 1874 році в Париж, думаючи, що зміна обстановки відверне його. Однак Вінсент і там не зміг знайти спокою і, в кінці - решт, втратив місце.

Ван Гог короткий час викладає в англійській пансіоні в Рамсгейті, а з липня 1876 року займає посаду помічника проповідника в Айлварте.

У 1877 році Вінсент надходить на підготовче відділення факультету теології в Амстердамському університеті, але незабаром кидає його і слухає в Брюсселі спеціальний курс для місіонерів. Він приймає священицький сан. Його бажання «нести світло в темряву» звернулося на шахтарів, «тих, хто працює у темряві», і в 1878 році він отримує місце проповідника в Боринаже на півдні Бельгії. Відбувається розрив з сім'єю.

«Вразливий, чутливий до горя людей і несправедливості, він вперше відчув безсилля проповідей у боротьбі з убогістю. Молодий місіонер покинув свій дім, роздав нужденним всі гроші, власну одяг і майно, під час епідемії тифу не відходив від постелі хворих... Вже через півроку церковне начальство позбавляє ван Гога місця» (Ю.Г. Шапіро).

Ці події зовсім змінюють протягом його життя. Низка невдач призвела Вінсента до душевної кризи, з якого він намагався знайти вихід у малюванні. Зразком для наслідування служили в першу чергу твори Ж. Мілле. Пізніше він створив самостійні композиції, акварелі і малюнки, що зображують тяжке становище вуглекопів. У 1880 році ван Гог поїхав до Брюсселя, де почав інтенсивні заняття живописом. Тоді ж він заприятелював з художником Олександром ван Раппаром.

Для навчання живопису він вирушає до Брюсселя, а потім з кінця 1881-1883 рік живе в Гаазі, де на перших порах його наставником є далекий родич - художник, пейзажист і анімаліст Антон Мауве. До цього часу відносяться перші картини ван Гога, виконані масляними фарбами.

«Чим далі, тим більше я відчуваю, що малювати фігури - справа хороша, - писав братові Вінсент у 1881 році, - що побічно воно благотворно впливає і на роботу над пейзажем. Якщо малюєш вербу так, немов вона - жива істота, - а врешті-решт так воно і є, - все навколишнє виходить само собою...»

У 1883 році Вінсент повернувся до батьків у Нюэнен. Прожиті тут два роки стали вирішальними для становлення митця. Він писав пейзажі й великі композиції з фігурами, використовуючи при цьому темні фарби, щоб передати гнітючу атмосферу життя. Всі його картини й етюди пройняті гарячим співчуттям до простих людей. До нас дійшло дуже невелика кількість ранніх робіт художника («Селянка» (1885), «Ткач за верстатом» (1884)), оскільки він, розуміючи недосконалість свого майстерності, знищував їх.

Головний твір цього часу, «Їдці картоплі» (1885), написано в темній мальовничій гамі, в ньому передано гостре сприйняття бідності, гнітючої атмосфери селянського життя.

Завдяки допомозі свого брата Тео молодий художник не потребує в грошах, хоча заради роботи відмовляє собі в усьому, витрачаючи практично всі гроші на полотна, фарби і оплату натурниць.

Два роки, проведених ван Гогом в Нуэнене, були плідними у творчому відношенні, проте особисте життя художника складається важко: раптова хвороба матері, невдача в любові, ледь не завершилася самогубством подруги ван Гога, смерть батька.

У грудні 1885 року ван Гог залишає рідне місто і їде в Париж. Ван Гог долучається до найважливіших явищ художньої життя Франції. Він відвідує багатющі музеї, де бачить свого твору кумира - Міллі і відкриває для себе Делакруа. Ван Гог знайомиться з полотнами імпресіоністів, гравюрами японських майстрів. Він зустрічається з Тулуз-Лотрек, Гогеном і Бернаром, з Піссарро і Дега, Синьяком і Сірка.

Ван Гог не відчуває себе новачком, він рівний серед рівних. Пізніше Піссарро говорив своєму синові Люсьєну: «Я знав, що ван Гог або зійде з розуму, або залишить нас всіх далеко позаду. Але я ніяк не припускав, що він зробить і те, і інше».

В цей час Вінсент вчиняє два важливих для себе відкриття. Головним у живопису для нього стає колір. Він починає змішувати основні кольори з додатковими, холодні - з теплими і добивається разючих ефектів. У визначенні своїх пристрастей він проходить через захоплення японськими эстампами, відкривши Схід набагато раніше представників інших авангардних течій.

Переживши низку розчарувань, ван Гог вирішив для себе, що у художника не може бути сім'ї. Тепер справжнє життя не зводиться для нього до сімейного вогнища, він задовольняється випадковими зв'язками.

У лютому 1888 року ван Гог покидає Париж і галасливий оселяється на півдні Франції в маленькому провінційному містечку Арль. Тут він створив чудові пейзажі з видами Арля та його околиць («Жнива Арлі»; «Підйомний міст в Арлі»). Він із захопленням пише весняні квітучі сади («Дерево в цвіту»), виконує портрети зацікавили його людей (кілька варіантів портрета «Листоноші Рулена», членів його сім'ї, «Дівчина з Арля»). Він звертається до зображення нічних сцен і до передачі штучного освітлення.

«Ван Гог любив трагічні колірні дисонанси, згущені, воспламеняющие один одного колірні співзвуччя. У "Червоних виноградники в Арлі" (1888) захоплюють урочиста барвистість і багатство напруженого життя людини і природи. Пурпурні, кіноварні, буро-червоні, малинові, помаранчеві, глибоко-чорні, сині кольори народжують напружену колірну оркестровку цієї картини. Разюче одухотворенны зображення простих речей. В інтер'єрі "Спальня ван Гога в Арлі" (1888) від покинутої кімнати художника віє тривогою і безнадією.

З особливою силою розкривається трагедія людської душі у картині "Нічне кафе в Арлі" (1888). Тут панує атмосфера бездомності, самотності. Художник точно вселяє в предметний світ свій неспокійний дух. Стрімко скорочуються перспективні лінії підлоги, жорсткі незграбні столи і стільці, підвищена інтенсивність кольору і світла - жовтий світло гасових ламп, яскраво-зелене сукно більярдного столу, похмура тінь від нього, червоні стіни і рожевий пол, що втрачаються в просторі самотні люди - все це породжує настрій зловісної туги, гостре почуття дисонансів навколишнього життя» (Н.Л. Мальцева).

Приїзд Гогена і спільна робота виявляють різні темпераменти художників, їх відмінності у поглядах на мистецтво. Хворобливе стан ван Гога посилюється. Гоген вирішує виїхати.

Розповідає Ю.Г. Шапіро:

«Увечері 23 грудня 1888 року під час прогулянки Гоген почув за спиною квапливі кроки і швидко обернувся як раз в той момент, коли ван Гог був готовий кинутися на нього з бритвою. Гоген йде ночувати в готель. У той же вечір ван Гог в припадку божевілля ранить себе, відрізавши вухо. З госпіталю він виходить в січні 1889 року, однак хвороба все ще дає себе знати. В кінці лютого городяни клопочуть про приміщенні ван Гога знову в лікарні. У цей важкий час створені знаменитий ван-гоговский "Людина з трубкою" (1889) і "Автопортрет з відрізаним вухом" (1889, два варіанти), а також "Стілець з тютюнової трубкою" (1888-1889) - зображення жовтого стільця, на якому сидів ван Гог, при денному освітленні і "Крісло Гогена при нічному освітленні" - сумний спогад про час спільної роботи і розлуці.

У середині квітня 1889 року ван Гог дізнається про одруження брата Тео. Відчуваючи свою самотність, хворий і зневірений, він приймає добровільне рішення піти в лікарню в Сен-Ремі...»

Перебуваючи в лікарні протягом року та користуючись відносною свободою, ван Гог в перервах між загостреннями хвороби продовжує роботу. Він пише пейзажі, що зображують сад лікарні і мальовничі околиці: «Велика дорога в Провансі» (1890) і «Біля підніжжя Альп» (1890), «Жовті хліба з кипарисами» (1889) та ін

У травні 1890 року ван Гог виходить з лікарні і поселяється в невеличкому селі Овер-сюр-Уаз під Парижем. Вид цій місцевості викликав в ньому приплив творчих сил. Ван Гог працював з раннього ранку і до вечора, виконавши за останні два місяці життя 70 картин і 32 малюнка. Контраст південної і північної природи загострив його зір «Я... помічаю, що перебування на півдні допомогло мені краще побачити північ», - зізнавався ван Гог.

Для робіт, написаних тут, характерні похмурі колірні поєднання, деформовані дерева і архітектурні обсяги: «Каплиця в Овере» (1890), «Ворони в пшеничному полі» (1890), «Хижі» (1890).

Іншого плану картина «Пейзаж в Озері після дощу», є блискучим зразком пізнього стилю митця. Тут завжди притаманні йому підвищена звучність фарб, напружений динамізм колориту, композиції і мазка, загострено ліричне сприйняття природи досягли вищого ступеня інтенсивності.

Цей пейзаж був написаний під час перебування ван Гога в лікарні для душевнохворих в Овере незадовго до того, як змучений, остаточно изуверившийся в житті і власній творчості, художник пострілом з пістолета ранить себе і вмирає. Сталося це 29 липня 1890 року.

Все життя ван Гог, мріяв про невеликий - в межах кількох тисяч франків - суму, яка дала б йому можливість спокійно працювати. Через двадцять років після смерті ван Гога «Пейзаж в Овере» і «Червоні виноградники» були куплені відомим російським збирачем І.А. Морозовим за 33 тисячі золотих карбованців. Тільки частини цих грошей було б достатньо, щоб на багато років продовжити життя і творчість ван Гога - одного з найбільших художників XIX століття.

У 1987 році картина ван Гога «Іриси» (1889) була продана на аукціоні Сотбіс у Нью-Йорку за рекордну ціну в 53,9 мільйона доларів. Його золоті соняшники прикрашають кращі колекції світу.

 

<<< Картини великих художників Зміст книги «100 великих художників» >>>