::

Вся бібліотека

Зміст

 


мої улюблені книги «Сто великих художників»


Д. К. Самин

 

Ілля Рєпін

 

 

600 картин на вашому комп'ютері (альбоми)

«Життя і творчість великих художників»

 


 

Галереї художників в нашій бібліотеці:

Васнєцов

Врубель

Левітан

Айвазовський

Шишкін

К. Васильєв

Кустодієв

Полєнов
Маковський
Сєров
Бенуа
Рєпін
Сомов
Петров-Водкін
Добужинський
Богаєвський
Філонов
Бакст

Коровін
Бурлюк
Апп.Васнецов
Нестеров
Верещагін
Крижицький
Куїнджі

Рафаель Санті
Веласкес

Боттічеллі

Ренуар

Моне

Босх

Гоген

Ван Гог

Дали

Клімт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Шпіцвег
Енгр
Ф. Марк
Гольбайн Молодший
Леонардо да Вінчі
Галлен-Каллела

Сутін

Картини Рєпіна

(1844-1930)

 

Рєпін являв собою приклад безмежної відданості мистецтву. Художник писав: «Мистецтво я люблю більше чесноти... Люблю таємно, ревниво, як старий п'яниця, - невиліковно. Де б я не був, чим би не розважався, як би не захоплювався, чим би не насолоджувався, - воно завжди і скрізь в моїй голові, в моєму серці, в моїх бажаннях - кращих, самих сокровенних. Години ранку, які я присвячую йому, - кращі годинник мого життя. І радості, і прикрості й радості до радості, прикрості до смерті - все в цих годинниках, які променями висвітлюють або затьмарюють усі інші епізоди мого життя».

Ілля Юхимович Рєпін народився 5 серпня 1844 року в невеликому українському місті Чугуєві, неподалік від Харкова. «Я народився військовим поселянином. Це звання дуже ганебне - нижче селян вважалися хіба що кріпаки», - писав пізніше митець. Як і багато дітей військових поселян, Рєпін поступив у військову школу, на відділення топографії. Саме там вперше проявилася його пристрасть до малювання. Однак хлопцеві не пощастило, тому що відділення незабаром було закрито. Тоді на прохання хлопчика батько віддав його в учні до іконописцю Бунакова.

Майже чотири роки Ілля працював в артілі художників, де займався писанням ікон і реставрацією старовинних іконостасів. Але він мріє про більше. Зібравши 100 рублів від церковних замовлень, у 1863 році молодий художник їде в Петербург. Але поступити в Академію мистецтв йому не вдається, оскільки він не знав класичного малюнка. Тоді Рєпін вирішує вступити в приватну школу малярства, де викладав І.М. Крамськой. Незабаром той помітив талановитого юнака, запросив його до себе в гості. З тих пір і почалася їхня дружба, яка зіграла величезну роль в житті Рєпіна.

За рекомендацією Крамського через два місяці Рєпін був прийнятий вільним слухачем в академію. В кінці першого курсу за картину «Плач Єремії на руїнах Єрусалима» він отримав вищу оцінку і став студентом академії. Паралельно з навчанням Ілля відвідував вечори в будинку Крамського, де збиралися члени артілі передвижників. Спілкування з ними і визначило його творче кредо.

У 1871 році Він завершує навчання в академії за участю у конкурсі на Велику золоту медаль. Він пише картину на євангельський сюжет «Воскресіння дочки Яіра». Картина отримала високу оцінку в академії. Рєпіну була присуджена Велика золота медаль, що давала право на шестирічну поїздку за кордон за рахунок академії.

У 1873 році Рєпін завершує картину «Бурлаки на Волзі». Сюжет її виник у художника ще в 1868 році, під час недільної прогулянки Неві. Рєпіна вразив контраст між зустрілася ватагою бурлаков і «чистим ароматним квітником панів». У своїх спогадах він пише, що «своїм важким ефектом бурлаки, як темна хмара, затулили веселе сонце; я вже тягнувся слідом за ними, поки вони не зникли з очей».

У травні 1870 року разом з художником Ф. Васильєвим Рєпін поїхав на Волгу, де робив замальовки та етюди до задуманої картини. «Бурлаки» були показані на всесвітній виставці у Відні і принесли художнику європейську популярність. Її придбав для свого зібрання один з великих князів.

В.В. Стасов пише: «...Не для того, щоб розжалобити і вирвати цивільні зітхання, писав свою картину р. Рєпін: його вразили бачені типи і характери, в ньому жива була потреба намалювати далеку, безвестную російську життя, і він зробив із своєї картини таку сцену, для якої рівню знайдеш хіба тільки в найглибших творах Гоголя».

У травні 1873 року Рєпін їде за кордон як пенсіонер Академії мистецтв. Він їде разом з дружиною і маленькою дитиною, своєї першої дочкою Вірою. Одружився Рєпін у лютому 1872 року, його обраницею стала Віра Олексіївна Шевцова.

Близько трьох років художник провів у Парижі. Він не в захваті від сучасного мистецтва. Стасову він пише: «Вчитися нам тут нічому... у них принцип інший, інша задача світобачення інше». Він пише етюди паризького передмістя, вуличні сцени, портрети (зокрема, І.С. Тургенєва), задумує і виконує велику картину «Паризьке кафе».

У 1876 році Рєпін пише портрет дружини, поясний, в сірому плаття і чорному капелюшку з страусовим пером. Вигляд сповнений Віри Олексіївни витонченості. В її туалеті відчувається паризький смак.

У тому ж році Рєпін повертається в Росію. Тут, вже на руській землі, він пише чудову картину «На дерновій лаві», представляє собою груповий портрет в пейзажі. Художник І.Є. Грабар так відгукнувся на цей твір: «Блискуча по майстерності, свіжа і соковита, вона належить до кращих пейзажним мотивами, коли-небудь написаних Рєпіним».

Рєпін з сім'єю їде в Чугуїв, у свої рідні місця. З робіт цього періоду виділяються етюд «Мужичок з боязких» (1877) і портрет «Протодиякон» (1877).

Композитор М. Мусоргський у листі до Стасова пише: «...бачив "Протодиякона", створеного нашим славним Іллею Рєпіним. Так адже це ціла вогнедишна гора! а очі Варлаамища так і стежать за глядачем. Що за страшний розмах кисті, яка благодатна широчінь!»

«Мужичок з боязких» і «Протодиякон» були виставлені Рєпіним на Шостий пересувній виставці в 1878 році.

Влітку 1878 року Рєпін проводить в Абрамцеві у Мамонтових. Він ще не раз бував тут з родиною, багато працював, писав портрети, зокрема, самого Мамонтова і його дружини, пейзажі та натюрморти.

З переїздом до Москви у Іллі Юхимовича проявляється інтерес до російської старовини. В результаті з'являється картина «Ратник XVII століття» (1879), а незабаром і більш значна картина «Царівна Софія Олексіївна в Новодівичому монастирі» (1879).

Вчитель і друг Рєпіна Крамськой поставився до нового творіння митця вельми схвально. Він писав, що образ царівни «відповідає історії». А ось Стасов стверджував, що ця тема «не в характер дарування Рєпіна, йому властиво писати лише те, що він бачить в насправді... Він не драматик, він не історик».

Ще в 1876 році в Чугуєві художник задумав картину «Хресний хід у Курській губернії». Над цією картиною Рєпін працює довго, ретельно відбираючи типажі. Натовп різних станів і станів, зібрана воєдино звершенням релігійного обряду, давала як би наочний розріз існують насправді відносин між верствами російського суспільства. Картина написана так, щоб глядач уважно і детально розглядав її, роздивлявся деталі, окремі типи, вирази облич, окремі епізоди, сцени і інші подробиці.

Також в Чугуєві Рєпін написав свою першу картину на революційну тему - «Під жандармським конвоєм» (1876). Далі художник не раз звертається до образу революціонера. У «Арешт пропагандиста» (1880-1889) головний герой - молодий революціонер, схоплений поліцією. Селяни в хаті з осудом дивляться на заарештованого. Художник талановито показав самотність героя серед людей, в ім'я яких він віддав свою свободу.

До цього циклу примикають картина «Відмова від сповіді», «Сходка», «Не чекали» (1884).

«Разом з членами сім'ї все наше увагу звернено на входить чоловіка. Він у стоптаних, багато хоженых чоботях, рудому свиті, выгоревшем на сонці і не раз омытом дощами. Очі запали, дивляться допитливо і вичікувально, губи звично стиснуті, а пальці, незграбно высвободившись з-під задовгі рукави, боязко притискають до себе жалюгідну шапчонку. Раз глянувши на нього, не можна забути цих питаючих очей. Незабутнє особа!

В особах і позах рідних цілу гаму складних почуттів, виражених у кожного з них по-різному - радість, подив, переляк; навіть байдужість прислуги робить ці переживання ще переконливіше. Все - кожна поза учасників сцени, вираз їхніх облич, жести підпорядковане єдиної мети - підкреслити значущість того, що відбувається події - раптова поява близької людини після довгої і трагічної розлуки. Разом з тим кожна деталь в картині: скромна обстановка кімнати, портрети Некрасова і Шевченка на стіні ще глибше розкривають основний задум твору, виявляють ті симпатії і прагнення, якими жила передова інтелігенція того часу», - аналізує картину «Не чекали» Н. Шаніна.

У 1885 році Рєпін завершує одну з найвідоміших картин «Іван Грозний і син його Іван». Дружина великого хіміка Менделєєва згадує: «Ніколи не забуду, як раз несподівано Ілля Юхимович запросив нас у майстерню. Освітивши закриту картину, він відсмикнув завіса. Перед нами було "Вбивство Грізним сина". Довго всі стояли мовчки, потім заговорили, кинулися, вітали Іллю Юхимовича, тиснули руку, обіймали».

Силу впливу цього полотна яскраво передав Крамськой: «Насамперед мене охопило почуття вчиненого задоволення за Рєпіна. Ось вона річ в рівень таланту!.. Виражено і опукло висунута на перший план - нечаянность вбивства! Це сама феноменальна риса, надзвичайно важка і вирішена тільки двома фігурами. Батько вдарив свого сина жезлом в скроню! Хвилина, і батько в жаху закричав, кинувся до сина, схопив його, присів на підлогу, підняв його до себе на коліна, і затиснув міцно, міцно одною рукою рану на висці (а кров так і періщить щілин між пальців), а другою, поперек талії, притискає до себе і міцно, міцно цілує в голову свого бідного (надзвичайно симпатичного) сина, а сам кричить (позитивно кричить) від жаху, безпорадному становищі. Кидаючись, схватываясь і за голову, батько выпачкал половину (верхню) обличчя в крові. Подробиця шекспірівського комізму... "Іван Грозний" - явище в російській живопису надзвичайне».

Консервативна частина російського суспільства різко засудила картину. Цю точку зору висловив прокурор святійшого синоду Побєдоносцев, який у доповіді царю Олександру III повідомив, що це картина, «що ображає у багатьох урядове почуття».

Картину купив П.М. Третьяков, але за розпорядженням Олександра III був змушений тримати її в закритому зберіганні. Тільки в 1913 році шедевр побачили глядачі.

Не менш відоме полотно «Запорожці складають листа до турецького султана» (1878-1891). Рєпіна захоплювала ідея шляхетної місії, яку взяли на себе запорожці, створили народний лицарський орден, поставив метою захистити вільне життя своїх братів і сестер.

Створення такого складного, многофигурного твору вимагає від художника великих зусиль. Вже наближаючись до завершення свого праці, він писав у листопаді 1890 року: «"Запорожців" я ще не скінчив. Яка важка річ - кінчити картину! Скільки жертв треба принести користь загальної гармонії!.. Кінця не передбачаю: туго йде. Зовсім на час картину закрив».

12 років Рєпін працював над історичним полотном, відобразило волелюбних людей, що втілили піднесений дух запорізької вольниці. Гордовита впевненість у своїх силах притаманна учасникам зображеної сцени. Запорожці надсилають виклик ворогові і сміються над ним. Художник знову проявив себе майстром передавати експресію людських почуттів.

«Запорожці» вперше були експоновані на ювілейній виставки художника у 1891 році. Картина мала успіх і була придбана за дуже високу ціну - 35000 рублів. Ціна була настільки великою, що навіть Третьяков був не в змозі її купити. Картину придбав Олександр III.

Кінець вісімдесятих - важкі роки для Рєпіна. У 1887 році він розходиться з дружиною. З них залишаються дві старші дочки Віра і Надя, а молодшу, Таню, і сина Юрія бере матір. У тому ж році Ілля Юхимович йде від передвижників, звинувачуючи Товариство в бюрократизмі. В 1888 році він повертається, але в 1890 році остаточно покидає Товариство, не погоджуючись із зміною його Статуту.

В результаті всіх цих переживань, душевної туги, творчого перенапруги попередніх багатьох років здоров'я Рєпіна похитнулося. Він пише 7 березня 1889 року Н.В. Стасової: «У мене просто перевтома, повинно бути, всіх нервів: майже працювати не можу... Тільки похмурі думки внаслідок нездужання. Думаєш помреш, і все залишиться недомалеванным».

Сильна втома Рєпіна тягнула його на лоно природи, а володіння великою сумою грошей після продажу «Запорожців» дає йому можливість придбати упорядковане маєток Здравнево у Вітебській губернії, на березі Західної Двіни. Деякий час Він захоплюється своїм новим становищем - займається прибудовою до будинку майстерні та іншими господарськими справами. Відпочивши, він створює в 1892 році прекрасний портрет дочки Віри - «Осінній букет» і дочки Наді в мисливському костюмі з рушницею.

Рєпін увійшов в історію як найбільший художник-портретист. Він створив цілу галерею портретів своїх сучасників: М.П. Мусоргського (1881), А.Г. Рубінштейна (1881), В.І. Сурікова (1885), А.І. Дельвига (1882), Д.І. Менделєєва (1885), П.М. Третьякова (1883), М.І. Глінки (1887), І.М. Крамського (1882), Т.Л. Толстого (1893), А.П. Боткіній (1900), В.А. Сєрова (1901), Л.М. Андрєєва (1904), Н.А. Морозова (1910), В.Г. Короленка (1912), В.М. Бехтерева (1913), П.П. Чистякова (1914).

За кожним зображенням варто непересічна особистість. І.Є. Грабар справедливо зауважує, що «такої приголомшливої портретної галереї, яку залишив нам Рєпін, не було створено ніким».

Він писав портрети швидко, іноді бачачи свою модель уривками, писав навіть по пам'яті, як, наприклад, Льва Толстого, лежачого під деревом. Справжнім шедевром є портрет композитора Мусоргського, одного Рєпіна, написаний напередодні смерті великого музиканта. Крамськой, сам блискучий портретист, побачивши портрет Мусоргського, за словами Стасова, «просто ахнув від подиву». Стасов писав Третьякову: «Портрет Мусоргського кисті Рєпіна - одне з найбільших створінь всього російського мистецтва».

Інший шедевр художника - портрет А.Ф. Писемського. Грабар не приховує свого захоплення: «Тут не просто рядовий портрет знаменитого письменника... а з ряду геть що виходить художній твір. Не треба знати зображеного особисто, щоб не сумніватися в силі і правді цієї характеристики».

У 1901 році Ілля Юхимович приступає до роботи над грандіозним (4,62x8,53 метри) груповим портретом «Урочисте засідання Державної ради». У роботі над картиною Рєпіна допомагали його учні Кустодієв і Куликов.

Художник дав блискучий за силою узагальнення зображення правлячої верхівки Росії. Робота над цією картиною тривала кілька років. Задум картини в процесі роботи кілька разів змінювався, і традиційний офіційний портрет поступово перетворився на глибоке епічне полотно.

У 1899 році Рєпін одружився другим шлюбом з Наталею Борисівною Нордман-Сєвєрова. Через рік він переїхав жити до неї на дачу «Пенати» в містечку Куоккала на Карельському перешийку, в двох годинах їзди від Петербурга. До 1907 року Ілля Юхимович іноді буває у своїй майстерні під Петербургом, а потім безвиїзно живе у «Пенатах». В його будинок кожну середу з'їжджалися гості. Тут читали свої твори Л. Андрєєв, М. Гіркий, Ст. Короленка, співав Ф. Шаляпін, приїжджали Ст. Бехтерев та В. Павлов.

Наталія Борисівна була культурною жінкою, яка мала владним характером. Вона організувала такий порядок життя, щоб можна Рєпіну було спокійно працювати. Нордман померла в 1914 році від туберкульозу.

Після Жовтневої революції Куоккала виявляється за межами нового радянського держави. Рєпін так більше і не повернувся в Росію. Він помер у «Пенатах» 29 вересня 1930 року.

 

<<< Картини великих художників Зміст книги «100 великих художників» >>>