::

Вся бібліотека

Зміст

 


мої улюблені книги «Сто великих художників»


Д. К. Самин

 

Андрій Рубльов

 

 

600 картин на вашому комп'ютері (альбоми)

«Життя і творчість великих художників»

 


 

Галереї художників в нашій бібліотеці:

Васнєцов

Врубель

Левітан

Айвазовський

Шишкін

К. Васильєв

Кустодієв

Полєнов
Маковський
Сєров
Бенуа
Рєпін
Сомов
Петров-Водкін
Добужинський
Богаєвський
Філонов
Бакст

Коровін
Бурлюк
Апп.Васнецов
Нестеров
Верещагін
Крижицький
Куїнджі

Рафаель Санті
Веласкес

Боттічеллі

Ренуар

Моне

Босх

Гоген

Ван Гог

Дали

Клімт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Шпіцвег
Енгр
Ф. Марк
Гольбайн Молодший
Леонардо да Вінчі
Галлен-Каллела

Сутін

(ок. 1370-1430)

 

В страшні часи воєн і усобиць XIV-XV століть на Русі з'явився великий іконописець Андрій Рубльов.

Збереглося уявлення про Рубльові, як про людину доброго, смиренного вдачі, «сповненого радості і світлості». Йому була властива велика внутрішня зосередженість. Все створене ним - плід глибокого роздуму. Оточуючих вражало, що Рубльов довго, пильно вивчав творіння своїх попередників, ставлячись до ікони як до твору мистецтва.

Хоча ім'я Рубльова згадувалося в літописах у зв'язку з будівництвом різних храмів, як художник він став відомий лише на початку двадцятого сторіччя після реставрації в 1904 році «Трійці» - найголовнішою святині Троїце-Сергієвої лаври, самого досконалого твору давньоруської живопису. Після розчищення цієї ікони стало зрозуміло, чому Стоглавий собор постановив писати цей образ тільки так, як його писав Рубльов. Тільки тоді почалися пошуки інших творів художника.

Андрій Рубльов народився в кінці 60-х років XIV століття невеликому містечку Радонеже недалеко від Троїце-Сергієвої лаври. По всій ймовірно, в юності Андрій був послушником цього монастиря, а потім прийняв сан ченця.

Під час Куликовської битви в 1380 році Рубльов вже входив у княжу артіль майстрів, яка переходила з міста в місто і займалася будівництвом і прикрасою церков. У той час на Русі зводилося багато церков, у кожній з яких повинні були працювати іконописці.

Неможливо послідовно простежити творчий шлях Рубльова, тому що давньоруські художники-іконописці ніколи не підписували і не датували свої роботи.

Дійшли до нас історичні свідчення про життя і творчість Андрія Рубльова вкрай бідні хронологічними даними і багато в чому суперечать один одному. Безперечні лише два повідомлення, які фігурують у літописах під 1405 і 1408 роками.

Ось перше, де йдеться про те, що Феофан Грек, Прохор з Городця і Андрій Рубльов почали роботу над іконостасом Благовіщенського собору Московського Кремля. «Тое ж весни почаша подписывати церква каменую святе Благовіщення на князя великаго дворі, не ту, іже нині варто, а майстри бяху Феофан іконник Грьчин та Прохор старець з Городця, та чернець Андрій Рубльов, та того ж літа і кончаша ю». Дослідники встановили, що Рубльов написав для собору одну з кращих своїх ікон - «Преображення». Про це пише і В.М. Лазарєв: «Особливо добре "Преображення", витримане в холодній сріблястій гамі. Треба бачити в оригіналі ці сріблясто-зелені, малахітово-зелені, фісташкові та білі тони, тонко гармоніюють з ударами рожево-лілового, рожево-червоного і золотистою охри, щоб по достоїнству оцінити винятковий колористичний дар художника. Тільки природжений колорист міг так вміло обіграти ці різні відтінки зеленого, утворюють гаму рідкісної краси».

Мабуть, до того ж часу відноситься і сповнений Рублевих справжній пам'ятник книжкового мистецтва - «Євангелія Хитрово». Це назва рукопис отримала по імені боярина, якому вона належала до XVII столітті.

Рукопис виділяється бездоганністю виконання. Мініатюри, заставки, фігурки тваринок-літер - це особливий світ, де все живе, все одухотворене. Тут багато фантазії, гумору, все пройняте глибоко народним простодушністю, яким овіяні наші російські казки. М'яко в'ються лінії орнаменти, що нагадують стебла трав, форми листя, квітів.

Відчуття радості і невимушеності створюють легкі, світлі барви: лазурова блакить поєднується з ніжною зеленню, алеет кіновар і виблискує золото.

«Сама чудова мініатюра "Євангелія Хитрово" - це зображення ангела в якості символу євангеліста Матвія, - вважає М.В. Алпатов. - У цьому світлому бачення юнацької чистоти яскраво проявилася неповторність художнього дару Рубльова. Знову, як в іконі "Переображення", мотив кола має визначальне композиційне значення. Майстер чудово вирішив важке завдання - він так замкнув крилатого кучерявого хлопця круглим обрамленням, що воно надає широко крокує і летіла фігурі спокій і завершеність».

Вчені припускають, що така дорогоцінна рукопис, як «Євангелія Хитрово», могла бути створена на кошти великого князя або самого митрополита.

У другому повідомленні 1408 року йдеться про те, що майстри Данило Чорний та Андрій Рубльов відправлені розписувати Успенський собор у Володимирі: «Того ж літа травня в 25 розпочато подписывати церква каменую велику съборную свята Богородиця іже у Володимирі повеленьем великаго князя, а майстри Данило іконник та Андрій Рубльов».

Володимирський Успенський собор особливо шанувався в Стародавній Русі, і великі князі московські продовжували піклуватися про його оздобленні. Так сталося і в 1408 році, коли великий князь Василь Дмитрович, син Дмитра Донського, наказав замінити новими фресками втрачені частини його розписів XII століття.

Збереглися фрески являють фрагмент грандіозної композиції Страшного суду, яка займала західну стіну храму. Аналіз стилістичних особливостей допоміг вченим визначити групу зображень, належать Рубльову: в них відчуваються артистизм, музикальність лінії, граціозність. Юнацьки прекрасний сурмач ангел, натхненно рішучий Петро, захопливий праведників в рай. Трактування сцени Страшного суду, її емоційний настрій незвичайні: тут немає відчуття жаху перед страшними карами і тріумфує ідея всепрощення, просвітлене настрій; у цьому ясно відчувається світосприйняття Рубльова.

М.В. Алпатов пише: «Виняткове місце у творчості Рубльова, у всій давньоруської живопису займає образ трубящего ангела, звіщає близькість Страшного суду. Сама фігура відрізняється витонченістю і легкістю, вона легка, ширяє в просторі. Обличчя ангела рішуче несхоже на прийнятий в церковній іконографії тип. Художник повернув його голову майже в профіль, і це надає йому незвичайний у практиці церковного живопису вигляд. В ньому є і витонченість, і порушення, і майже кокетлива усмішка на вустах. Давньоруський майстер досягає тут вираження тієї ступені самостійності людини, яка в той час була чимось нечуваним. Недарма це єдиний у своєму роді образ у творчості Рубльова».

Довгі роки пошуків, які проявилися вже у фресках Успенського собору, знайшли завершення в образах так званого «Звенигородського чина». У них Рубльов узагальнив роздуми своїх сучасників про моральну цінності людини.

«Звенигородський чин» - це частина іконостасу, створеного для одного з звенигородських храмів. Час створення цього іконостасу точно не відомо. Зараз від розписів у соборах збереглися тільки фрагменти, а з ікон дійшли лише три. Вони були виявлені в 1919 році радянськими реставраторами.

«Їх творцем, - писав про звенигородських іконах І.Є. Грабар, перший дослідник дорогоцінної знахідки, - міг бути тільки Рубльов, тільки він володів мистецтвом підпорядковувати єдиної гармонізує волі ці холодні рожево-бузково-блакитні кольори, тільки він наважувався вирішувати колористичні завдання, колишні під силу хіба лише венеціанцям, та й то з сто лишком років після його смерті».

З усього монументального задуму Рубльова збереглися тільки поясні зображення «Спаса», «Архангела Михаїла» та «Апостола Павла».

«Незважаючи на те що від "Спаса" дійшли тільки лик і частина одягу, всякий відчуває силу впливу його проникливого погляду, - пише І.П. Іванова. - Цей твір показує нам, як уявляв собі художник ідеальний характер людини. Зовнішній і внутрішній вигляд "Спаса" глибоко національний. Він сповнений енергії, уваги, доброзичливості...

"Апостол Павло" дан художником як зосереджений філософ-мислитель. Широко і м'яко окреслена його постать. Повні стримане звучання сірувато-бузкові з блакитним тону його одягу...

Зовсім інший задум ліг в основу ніжного образу "Архангела Михаїла". У ньому Рубльов оспівав тихе, ліричний роздум поета. Ми забуваємо про те, що це ангел, тобто істота "безплотне", "небесне", - так чарівна в ньому земна краса людини, передана Рублевих. Як плавні обриси фігури задумливою архангела, скільки принади юної в округлості його обличчя, як тонко відображають рожеві і блакитні тони його одягу світлий світ його почуттів!»

Поки іконописці працювали у Володимирі, на Москву рушило військо татарського хана Едигея. Не зумівши взяти Москву, татари спалили безліч міст, і в тому числі Троїцький монастир. Настоятелем монастиря був ігумен Никон. Він з великим завзяттям береться за відновлення і прикраса монастиря. На місці дерев'яного храму зводиться в 1423-1424 роках білокам'яний.

В середині двадцятих років Данило Чорний та Андрій Рубльов були запрошені Никоном розписати новий кам'яний собор Св. Трійці. Ці роботи Рубльова відносяться до 1425-1427 років.

Рубльов написав головну ікону монастиря - знамениту «Трійцю». Три ангела - Бог Отець, Бог Син і Бог Дух - вписані художником в трикутник і круг. Лінії крил і одягу перетікають одна в іншу, як мелодії, народжують відчуття рівноваги і радісного спокою.

Особливо вражає загальна светозарность ікони. Художник знайшов ідеальні пропорції не тільки у вирішенні композиції фігур. Досконалі також відносини світлих тонів, не вступають в боротьбу з контрастними темними квітами, а відповідно і тихо співають з ними гімн радості буття.

Це мерехтіння кольору дозволяє художнику досягти воістину симфонічного звучання оркестру фарб палітри. Трохи поблискує заяложене старе золото на темному від часу левкасі.

Мудре переплетення форм, силуетів, ліній, прочерків посохов, округлості крил, падаючих складок одягу, сяючих німбів - все це разом зі складною мозаїкою кольору створює рідкісну по своєрідності гармонію, благородну, спокійну і величаву.

І тільки два чорних квадрата на тлі - вхід у будинок Авраамів - повертають нас до сюжету Старого завіту. Світлоносність «Трійці» настільки разюча, що інші ікони експозиції Третьяковської галереї здаються темними і червоно-коричневими.

Незабаром після завершення робіт у Св. Трійцю, мабуть, помер Данило, похований в Троїце-Сергієвому монастирі. Втративши свого друга, Рубльов повернувся в Андроників монастир, де виконав свою «кінцеву» (тобто останню роботу. Якщо вірити Єпіфанія Премудрому, Рубльов брав участь не тільки у розписи церкви Спаса, але і в її побудові. Ця церква була зведена близько 1426-1427 року. Ймовірно, її фрески були написані в 1428-1430 роках.

Рубльов помер 29 січня 1430 року у Андрониковом монастирі в Москві, який зараз носить його ім'я. У 1988 році, тисячоліття хрещення Русі, Російська православна церква зарахувала до Рубльова лику святих. Він став першим художником, який був канонізований християнською церквою.

 

<<< Картини великих художників Зміст книги «100 великих художників» >>>