::

Вся бібліотека

Зміст

 


мої улюблені книги «Сто великих художників»


Д. К. Самин

 

Рембрандт

 

 

600 картин на вашому комп'ютері (альбоми)

«Життя і творчість великих художників»

 


 

Галереї художників в нашій бібліотеці:

Васнєцов

Врубель

Левітан

Айвазовський

Шишкін

К. Васильєв

Кустодієв

Полєнов
Маковський
Сєров
Бенуа
Рєпін
Сомов
Петров-Водкін
Добужинський
Богаєвський
Філонов
Бакст

Коровін
Бурлюк
Апп.Васнецов
Нестеров
Верещагін
Крижицький
Куїнджі

Рафаель Санті
Веласкес

Боттічеллі

Ренуар

Моне

Босх

Гоген

Ван Гог

Дали

Клімт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Шпіцвег
Енгр
Ф. Марк
Гольбайн Молодший
Леонардо да Вінчі
Галлен-Каллела

Сутін

Картини Рембрандта

 

ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ

(1606-1669)

 

Першу біографію художника склав Ян Орлерс, бургомістр Лейдена.

«Син Харменса Херритса ван Рейна і Нельтхен Віллемс народився в Лейдені 15 липня 1606 року. Батьки помістили його для вивчення латинської мови в школу Лейденського університету, маючи на увазі надходження його згодом на міську або державну службу, щоб потім він міг надавати їм допомогу. Але незабаром виявилася природна схильність до хлопчика мистецтву живопису та малювання, так що батьки змушені були взяти його з школи і, щоб розвивати далі його талант, віддали його живописцю для навчання початковим правилами. Потім вони вирішили перевести його до Якобу Изаксу ван Сваненбурху, щоб хлопчик навчався у нього далі. Він залишався Там три роки і зробив такі успіхи і так посилилася його любов до мистецтва, що всіх приводили в захват роботи юнака, який обіцяв стати чудовим живописцем. Батько тоді вважав за краще віддати його для подальшого удосконалення до вже відомому художнику Пітеру Ластману, жив в Амстердамі.

Тут він пробув близько шести місяців, став зовсім самостійним майстром, а згодом - одним з найвидатніших художників свого століття. Так як його твори надзвичайно подобалися громадянам Амстердама, він отримував численні замовлення на картини і портрети, і всім дуже хотілося, щоб він переселився з Лейдена в Амстердам, що він і зробив у 1630 році і в 1647 році перебував ще там».

Під час навчання у Ластмана в 1623 році Рембрандт близько зійшовся з художником Яном Ливенсом, став його другом і супутником на багато роки. Кілька місяців він займався і у відомих художників того часу братів Яна і Якоба Пинасов.

Разом з Ливенсом Рембрандт повернувся у Лейден, де пропрацював з 1625 до 1631 року. Деякий час у художників навіть була загальна майстерня.

Відчувши сильний вплив караваджизму, вже в ранніх, невеликих за форматом речах: «Принесення у храм» (близько 1628-1629), «Симеон у храмі» (1631) художник приділяє особливу увагу емоційно-психологічним можливостям світлотіні. Поряд з релігійною живописом найважливішим жанром для молодого Рембрандта стає портрет. Крім живопису Рембрандт також займався офортом, техніку якого значно удосконалив.

1631-го або початку 1632 року Рембрандт приїжджає в Амстердам. Художник набуває популярність, написавши «Урок анатомії доктора Тюльпа».

Художник створює груповий портрет. Медики оточили доктора Тульпа, препарирующего руку небіжчика. Зацікавлені, живі особи, індивідуальна реакція кожного учасника цього уроку анатомії робить картину психологічно достовірною, яскравою, новаторською.

Він живе у торговця картинами Хендріка ван Ейленбюрх, який протегує йому, влаштовує замовлення на портрети, що створює молодому художнику репутацію модного процвітаючого майстра.

У 1634 році Рембрандт одружився на племінниці Хендріка Саскії ван Ейленбург, дочки бургомістра з багатого фрисландского роду. Ця одруження доставила йому саму обрану клієнтуру столиці Голландії.

До 1639 році успішний художник разом з дружиною придбав в Амстердамі чудовий будинок. Їхні діти померли в дитинстві, Титуса, народженого в 1641 році, батько поховає за рік до своєї смерті.

До тридцятих років відноситься цілий ряд портретів дружини Саскії. Вона була самою улюбленою моделлю художника. Так, на картині «Флора» Рембрандт зобразив Саскію незадовго до народження їх сина Титуса. Не менш цікавий «Автопортрет з Саскією» (1634). Піднімаючи келих і звернувшись до тих, хто дивиться на картину, художник як би пропонував глядачам розділити його безмірну радість і щастя.

Саскія послужила моделлю для знаменитої «Данаї», а в одному з слуг художник зобразив самого себе.

«Картина вражає чуттєвістю і насиченістю колориту. М'які, в отсветах штори, поблискують металеві предмети як б обволікають світлом оголену фігуру на ліжку... Тут ми бачимо дівчину, заточену в башту за наказом батька; до неї під виглядом золотого дощу проникає Зевс і спокушає її. Дійсно, не викликає сумнівів, що коханець-невидимка наближається; слуга дивується, а дівчина знаками запрошує коханого розділити з нею ложе. Позолочений херувим в ручних оковах дивиться зверху майже збожеволівши від горя; чому - цього ми, мабуть, ніколи не дізнаємося» (Д. Маннерінг).

У 1642 році померла улюблена Саскія. Саме в цю пору Рембрандт пише найзнаменитішу свою картину «Нічний дозор». Розповідає М.О. Лівшиць:

«Корпорація амстердамських стрільців у 1642 році замовила Рембрандту груповий портрет членів гільдії. Це був почесний і вигідний замовлення... Рембрандт вирішив цю задачу повністю в дусі XVII століття, і притому середини століття; він уявив собі слитную, динамічну сцену, в якій всі учасники займають своє місце, підкоряючись складного, але єдиного ритму. На першому плані він написав у повному світлі високу, як рухому на глядача, постать капітана стрільців Баннінга Кока, одягненого в чорне і червоне; поруч з ним - лейтенант, на якому яскраво-жовтий жупан виблискує напруженим локальним плямою. Ці фігури різко протиставлені іншим, відсунутим в напівтемряву і поступово тане в глибині. Стрілки ніби виступили слідом за своїми вождями у якийсь похід, урочиста хода (або в дозор, як здавалося багатьом глядачам цієї картини).

"Нічним дозором" її назвали головним чином тому, що потемнілий лак протягом довгих років приховував під темною пеленою її справжні фарби (тепер цей лак знято). Але в "Нічному дозорі" і досі залишаються не цілком зрозумілі фігури і неистолкованные деталі; цій величезній картині з її складними внутрішніми контрастами, символами і натяками висловилася вся палкість уяви, вся свобода і незалежність мистецтва Рембрандта, вступило у період творчої зрілості.

Однак замовники, тверезі, позитивні і побоюється всяких несподіванок, не бажали миритися ні з труднощами, ні з зухвалістю рембрандтівської задуму і були вкрай розчаровані. Багато мали підставу скаржитися на те, що (хоча вони заплатили рівну ціну) їх осіб в картині неможливо розглянути; однак незадоволений був і Баннінг Кок; він демонстративно замовив свій портрет Бартоломеусу ван дер Хельсту.

З цього моменту від Рембрандта отшатнулось більшість багатих замовників. Зрушення в громадських смаки, особливо рано вдарила в найбільшому центрі країни, привів до того, що найбільший національний геній Голландії опинився на становищі непопулярного художника; його глибоке, передове мистецтво продовжували цінувати лише небагато».

В пам'ять про дружину Рембрандт написав знамениту картину «Давид і Іонафан» (1643), своєрідну сцену прощання двох людей, розлучаються навіки. Своє ставлення до дружини художник висловив і в портреті «Святе сімейство» (1645). Разюче, що художник користується світлими фарбами, таким чином висловлюючи своє переконання, що життя і смерть єдині і всі люди коли-небудь з'єднаються на небесах.

У картині «Святе сімейство» натомість громогласности фарб і бравурности емоцій популярного «Автопортрету з Саскією на колінах» запанувала стриманість півтонів, півтінь і побожна тиша. В колисці немовля Ісуса впізнається маленький син художника Тітус, але Марія, дбайливо схилена над ним, - вже не подоба жвавою Саскії. Недокрівну біляву буржуазку змінила сильна смаглява дівчина селянського вигляду, чарівна не крихкістю вигляду, а проникливістю вираження.

Після смерті дружини художник найняв няню для Титуса - вдову Гертьє Діркс. Як розповідає Д. Маннерінг: «У 1649 році вона подала на Рембрандта в суд за порушення договору, а через рік опинилась у в'язниці, причому на утриманні художника. Була щедрість з його боку або, навпаки, він навмисне заховав Гертьє за ґрати, цього нам не судилося дізнатися.

Свідок судової чвари - молода служниця Хендрикье Стоффельс, що надійшла в робітниці до Рембрандту близько 1647 року. Вона цілком могла стати причиною його розриву з Гертьє. У всякому разі, до самої смерті художника вона залишалася його економкою і коханої. З ніжністю виписане особа на картині "Вірсавія" та на багатьох інших не менш відомих роботах 50-х років, безсумнівно, особа Хендрикье. Є підстави вважати, що вона була вірною супутницею Рембрандта і користувалася його довірою.

У 1654 році Хендрикье завагітніла, і місцева протестантська церква засудила її, але незабаром дівчину залишили в спокої. В жовтні 1654 року вона народила Рембрандту дочка Корнелія».

Хендрикье також стає моделлю для ряду жанрових картин. «Хендрикье з Рансдорпа з рідкісною самовіддачею вживається в життєву драму нової рембрандтовской "Беер", чарівність якої - в повній відсутності самозамилування... - зазначає О. Петрочук. - Хендрикье немов б усім прикрас на світі воліє скромне обручку, яке зважаючи на "незаконність" шлюбу з художником носила не на пальці, а на шиї, що можна бачити в найбільш психологічно повному її зображенні - "Хендрикье біля вікна". У ній вмістилася вся гірка й щаслива доля молодої жінки, подібно легендарним Беер і Данаї, осяяної любов'ю старіючого генія - теж у своєму роді царя й бога, тільки від живопису.

Поступово - від портрета до портрета - соромлива служниця як би усвідомлює міць своєї чарівності у всій його цілісності та повноті. Тільки незмінно ховає то в рукава, то під шаллю, то за рамою вікна свої великі, загрубілі від роботи, але гнучко жіночні руки, як би соромлячись їх виду».

На початку п'ятдесятих років художник створює один шедевр за іншим: «Вірсавія» (1654), «Портрет Яна Сікса» (1654), «Польський вершник» (1655-1657), «Тітус за читанням». Саме в п'ятдесяті роки Рембрандт, є найбільшим майстром офорту, створює багато хто з кращих своїх творів: «Христос зцілює хворих» (так званий «Лист у сто флоринів», близько 1649), «Три хрести» (1653-1660), портрети Лутмы (1656) і Харінга (1655), «Маєток вагаря золота» (1651).

Однак грошові справи йшли все гірше. Кредитори все більше гнобили Рембрандта за зростаючі борги, а церковники засуджували за незаконне співжиття з Хендрикье. В 1656 році пройшла опис майна художника, а незабаром у готелі «Королівська корона» відбувається його розпродаж. У 1660 році був проданий будинок.

Тітус і Хендрикье створюють компанію і запрошують Рембрандта працювати для них, щоб «їх» картини не потрапили в руки кредиторів. Довелося перебратися на околиці Амстердама. Саме там на бідній вулиці Канал Троянд пройшли останні десять років життя майстра. Але художник не упав духом і в останнє десятиріччя життя створює такі шедеври, як «Змова Юлія Цивилиса» (1661), «Синдики» (1662).

Як вірно зазначає Л.Д. Любимов: «Знамениті "Сіндіка", портрет синдиков (тобто управляючих корпорацією сукнарів), - безсумнівно, найдосконаліший з усіх коли-небудь написаних групових портретів. Знаючи після досвіду "Нічного дозору", що світло в його влада, Рембрандт зосереджує його в цій картині рівномірно, без "бешкетництва", розкриваючи душевну "рухливість" кожного персонажа і об'єднуючи їх всіх глибоко насиченою вражаючою барвистою гамою в єдине, нерозривне і величне ціле».

Кращою картиною цього періоду стало «Повернення блудного сина» (1669). Ю.І. Кузнецов пише:

«До середини 1660-х років Рембрандт завершує своє проникливе витвір - "Повернення блудного сина". Його можна розглядати як заповіт Рембрандта-людини і Рембрандта-художника. Саме тут ідея всепрощаючої любові до людини, до принижених і стражденних - ідея, якій Рембрандт служив усе своє життя, - знаходить найвище, найдосконаліше втілення. І саме в цьому добутку ми зустрічаємося з усім багатством і розмаїтістю мальовничих і технічних прийомів, які виробив художник за довгі десятиліття творчості.

Обірваний, знесилений і хворий, що промотав своє стан і покинутий друзями, з'являється син на порозі отчого дому і тут, в обіймах батька, знаходить прощення і розраду. Безмірна світла радість цих двох - старого, що втратив усякі надії на зустріч із сином, і сина, охопленого соромом і каяттям, що ховає обличчя на грудях батька, - складає головне емоційний зміст твору. Мовчки, вражені, застигли мимовільні свідки цієї сцени.

Художник гранично обмежує себе в кольорі. У картині домінують золотисто-охристі, кіноварно-червоні і чорно-коричневі тони при нескінченному багатстві найтонших переходів усередині цієї скупої гами...

Тільки навчена величезним життєвим досвідом людина і великий, пройшовши великий шлях художник міг створити цей геніальний і просте твір.

У "Поверненні блудного сина" нічого не відбувається і нічого не вимовляється - усі було сказано, передумано, вистраждано і відчуте давним-давно, у роки довгого чекання, але є радість зустрічі, тихої і світлої...»

Хендрикье помирає в 1663 році. До 1666 році у Титуса ван Рейна справи пішли настільки добре, що він зумів оплатити і недавні свої, і застарілі батьківські борги, та ще в додачу обдарувати батька новими полотнами і друкарським верстатом. Але недовго тішився художник успіхам сина. У 1668 році туберкульоз забрав Титуса.

«У вівторок, 8 жовтня 1669 року, похований ван Рейн, художник з Розенграхт, навпаки Долгоф...», - говорить останній з документів, відносяться до життя Рембрандта, - запис у церковній книзі Вестеркерк.

 

<<< Картини великих художників Зміст книги «100 великих художників» >>>