::

Вся бібліотека

Зміст

 


мої улюблені книги «Сто великих художників»


Д. К. Самин

 

Пітер Пауль Рубенс

 

 

600 картин на вашому комп'ютері (альбоми)

«Життя і творчість великих художників»

 


 

Галереї художників в нашій бібліотеці:

Васнєцов

Врубель

Левітан

Айвазовський

Шишкін

К. Васильєв

Кустодієв

Полєнов
Маковський
Сєров
Бенуа
Рєпін
Сомов
Петров-Водкін
Добужинський
Богаєвський
Філонов
Бакст

Коровін
Бурлюк
Апп.Васнецов
Нестеров
Верещагін
Крижицький
Куїнджі

Рафаель Санті
Веласкес

Боттічеллі

Ренуар

Моне

Босх

Гоген

Ван Гог

Дали

Клімт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Шпіцвег
Енгр
Ф. Марк
Гольбайн Молодший
Леонардо да Вінчі
Галлен-Каллела

Сутін

Картини Рубенса

(1577-1640)

 

Знаменитий художник Делакруа сказав: «Треба бачити Рубенса, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - бог!»

В захваті від Рубенса М. Карамзін писав у «Листах російського мандрівника»: «Рубенс по справедливості називається фламандським Рафаелем... Які багаті думки! Яка згода в цілому! Які живі фарби, особи, сукні!»

Батько Пітера Пауля Рубенса був юристом, радником антверпенського магістрату. Але після введення в 1567 році в країну іспанських військ, коли розпочався жорстокий терор, установлений герцогом Альбою, Ян Рубенс втік в Кельн. У вигнанні, в німецькому місті Зіген і народився 28 червня 1577 року майбутній великий художник. Дитинство хлопця пройшло в Кельні.

Тільки після смерті чоловіка в 1587 році Марія Пейпелинкс повертається з дітьми в Антверпен. Тут одинадцятирічний Пітер Пауль і його старший брат Філіп були віддані в латинську школу. Він вивчає іноземні мови, починає знайомитися з античною історією та літературою.

Раннє захоплення малюванням і інтерес до мистецтва призводять чотирнадцятирічного Рубенса в майстерню художника-пейзажиста Тобіаса Верхахта. Другим вчителем Рубенса був Адам ван Ноорт. У 1594 році Рубенс потрапляє в майстерню придворного живописця Отто Вениуса - одного з найбільших у той час нідерландських романістів. Після чотирирічного перебування у майстерні Вениуса Рубенс в 1598 році був прийнятий в гільдії художників св. Луки. Це дає йому право працювати самостійно, але ще два роки Пітер Пауль залишався в майстерні ван Веена, беручи участь у підготовці до урочистого в'їзду в Антверпен нових іспанських правителів - ерцгерцога Альберта і його дружини Ізабелли.

У 1600 році Рубенс їде в Італію, де здавна існувала традиції завершували свою художню освіту нідерландські живописці.

Незабаром після приїзду туди художник вступив на службу до герцогу Мантуанскому Вінченцо Гонзага. Замовлень він отримав від Вінченцо прикро мало, але герцог, розпізнавши в молодій людині задатки дипломата, відправив його у 1603 році з дорученням до короля Іспанії.

Після цього Рубенс провів кілька років у Римі, де отримав, за його власними словами, «всупереч домаганням всіх кращих римських художників» велике замовлення - запрестольний образ для головного вівтаря Кьєза Нуова.

Крім вівтарних композицій він постійно виконував замовлення італійської знаті, багато працює як портретист, написав такі картини як «Автопортрет з мантуанскими друзями» (близько 1606), «Маркіза Бриджида Спінола-Доріа» (1606-1607).

Незабаром після успішного завершення вівтарної композиції в Кьєза Нуова художник повертається в Антверпен. Його раптовий від'їзд з Риму пояснювався звісткою про серйозну хворобу матері. Хоч як він поспішав, йому так та не вдалося встигнути до вмираючої.

Повернувшись в Антверпен восени 1608 року, Рубенс побачив, за образним висловом одного із сучасників, «великий місто - велику пустелю». В результаті багаторічної війни з Іспанією і Голландією Антверпен розорений, знекровлений. Але навесні 1609 року було оголошено перемир'я, тривало дванадцять років. Фландрія, нарешті, змогла зітхнути вільно. Рубенс відобразив у своєму мистецтві це щастя мирного буття. Незабаром він одружується на юній громадянки Ізабелли Брандт.

«Коли він повернувся на батьківщину, - повідомляє перший біограф художника, - слава стала повсюдною, і эрцгерцоги Альберт і Ізабелла, бажали, щоб він їх писав, призначили його придворним художником і прив'язали до себе золотими ланцюгами, щоб він не повернувся в Італію, куди його могли залучити високі ціни на його картини».

Рубенсу запропонували хороші умови - річного крім окладу в 500 флоринів йому належало особливу винагороду за будь-яку роботу, яку йому замовляли його найясніші покровителі, за винятком їх портретів. Положення придворного художника звільняло його від податків, так само як від усіляких поборів.

Одним з перших замовлень, отриманих з Рубенсом повернення з Італії, було масштабне полотно «Поклоніння волхвів» для великий антверпенської ратуші. В наступному році Рубенс приступив до першої з двох монументальних вівтарних композицій, упрочивших його репутацію в Антверпені, - «Встановлення хреста» для церкви св. Вальбурги, наступної великої вівтарної композицією стала «Зняття з хреста».

Обидві вівтарні композиції, що призвели до справжньої революції в антверпенської живопису, вважаються характерними ілюстраціями обох сторін рубенсовского мистецтва - «барокової» і «класичної». Це, звичайно, надмірне спрощення, але безперечно і те, що обидва триптиха ґрунтуються на різних принципах. «Встановлення» з його остродраматической діагональної композицією з усією силою описує те, що відбувається дія, час як «Зняття», хоча дія, зображуване в ньому, ще не закінчено, немов фіксує мить спокою, вихоплена з потоку часу.

«Пафос бурхливої космічної динаміки, боротьби конфронтуючих сил панує у величезних декоративних полотнах: "Страшний суд", "Малий Страшний суд", "Падіння грішників", "Битва амазонок" (1610-ті роки), - зазначає Т.П. Каптерева. - Стихія первозданного хаосу підпорядкована бездоганно організованою композиції, побудованої по діагоналі, еліпса, спіралі, на контрастах темних і світлих силуетів, колірних сполучень і плям, потоків світла і затінених мальовничих мас, складній грі ритмічних співзвуч. Люта сутичка людей з дикими тваринами втілена в сценах полювання - новому, створеному Рубенсом жанрі фламандського живопису, який відрізнявся більш умовним характером ("Полювання на крокодила і гіпопотама", "Полювання на кабана", 1615, "Полювання на левів", 1615-1618), то наближенням до реальності, поєднанням анімалістичного жанру і пейзажу ("Полювання на кабана", близько 1618-1620). Тема боротьби людини з силами природи присутня вже в ранніх, власне пейзажних роботах художника ("Візники каміння", близько 1620)».

У перші ж роки перебування Рубенса в Антверпені виникла його майстерня. З усіх кінців країни стікаються в неї учні. «Я до такою мірою обложений прохачами, - пише Рубенс в 1611 році, - що багато учні вже кілька років чекають у інших майстрів, щоб я міг прийняти їх до собі. Я змушений відхилити більше ста кандидатів». З майстерні Рубенса виходять не тільки живописці, але також архітектори, скульптори, гравери.

Сучасники залишили спогади про те, як розподілялася робота в майстерні Рубенса. Ось що писав з цього приводу німецький художник Йоахім фон Зандрарт, один з перших біографів Рубенса: «Він завжди сам складав композицію майбутньої картини на ескізі в дві-три п'яді заввишки, з цього ескізу його учні... писали картину на великому полотні, який він потім проходив пензлем або сам виконував найбільш важливі місця». Причому, як зазначав Зандрарт, Рубенс «ретельно навчав своїх учнів і «використовував їх у відповідності з їх схильностями та здібностями».

«З постійним прагненням Рубенса долучити національну фламандську культуру до загальноєвропейської пов'язаний і інтерес його до античності, традиційний для мистецтва Західної Європи того часу, - пише Н.С. Прийменко. - Рубенс - блискучий знавець античності, античного мистецтва, античної міфології. Захоплення життям, прагнення передати красу живого людського тіла зближують його з давніми майстрами. Однак, вивчаючи пам'ятники античного мистецтва, Рубенс ніколи не повторював буквально створений древніми майстрами ідеал прекрасного. Він переосмислює класичний ідеал у згідно з національним фламандським ідеалом, прагнучи передати красу здорової, сильної, квітучої людського тіла, його теплоту і шанобливість. Не стільки класична строгість і краса пропорцій хвилюють художника, скільки тілесна фізична міць людини, рух, втілене в живій плоті. Прикладом тому можуть служити численні картини Рубенса на античні сюжети, створені в перше десятиліття роботи художника в Антверпені: "Статуя Церери", "Союз Землі і Води" (близько 1615), "Викрадення дочок Левкіппа" (1615-1620), численні "Вакханалії", "Венера і Адоніс", "Повернення з полювання Діани", "Битва амазонок" (1615), "Персей і Андромеда" (1620-1621) та ін.»

«Картина "Союз Землі і Води" - це як би грандіозна алегорія світової гармонії у злитті основних сил, на яких тримається світ. Краса композиції, що утворює розкішну піраміду, краса колориту, незліченними нюансами передавального як би самий трепет життя, краса людського тіла і покійна величавість жестів і поз створюють на полотні цю гармонію, переконують нас, що вона можлива в світі.

Але гармонії передує боротьба: в боротьбі з темними силами природи, в боротьбі зі злом мужніє людська особистість і виростає герой. Який нестримний вихор боротьби, яка воля до перемоги в ескізі "Полювання на левів", де з силою, равняющей його з Мікеланджело, Рубенс возвеличує людську відвагу!

А ось і втілений герой в картині, безсумнівно однієї з найдосконаліших в його творчості, - "Персей і Андромеда". Персей, син Зевса і Данаї, вбиває морське чудовисько, полонившее красуню царівну Андромеду, і звільняє її. Рубенс звертається до античного світу, щоб запам'ятати мужній героїзм і вічну жіночність. Як дивовижними голубуваті тіні на розовеющее білизні ніжного тіла полонянки з сором'язливо опущеними очима і як чарівний в своїй легкій переможної ходи юний герой! А над ним блискуча богиня слави. Маленькі амури тримають за вуздечку крилатого коня Пегаса, бути може, самого прекрасного коня, коли-небудь народженого пензлем художника. А кисть ця створює кольорову гаму, яка своїми переливами, повітряної прозорістю, непомітно переходить у найбільш глибокі, насичені тони, зливаються в єдиному кольоровому потоці, ймовірно, ставить Рубенса поряд з Тіцианом вище всіх колористів і Італії Фландрії» (Л.Д. Любимов).

У двадцяті роки XVII століття він створює величезні за розмірами і складні побудови композиції, а також цілі серії полотен. В 1624 році Рубенс пише «Поклоніння волхвів» (Антверпен). «Великий розмір картини, - каже художник, - надає нам набагато більше сміливості для того, щоб добре і правдоподібно висловити наш задум».

Ця картина вражає свободою композиційного вирішення і яскравою, мажорній барвистістю. Традиційна тема християнського мистецтва в інтерпретації Рубенса перетворюється в радісне, земне видовище. Кисть художника впевнено ліпить потужні фігури людей і тварин, визначає обриси розвіваються складок одягу. Кожна лінія виконана напруги, кожен мазок несе в собі заряд творчої енергії майстра.

З портретів цього періоду слід особливо згадати чарівний «Портрет камеристки ерцгерцогині Ізабелли» (близько 1625).

Гучна слава супроводжує художнику. Його називають «королем живописців» і «живописцем королів». У 1624 році іспанський король дарує Рубенсу титул дворянина з подальшим правом успадкування цього станового звання. У двадцяті роки художник виконує ряд найбільших замовлень європейських дворів. Його замовниками стають герцог Максиміліан Баварський, іспанський король Філіп IV, англійський король Карл I, королева Франції Марія Медічі.

На замовлення Марії Медичі Рубенс 1622-1625 роках пише велику серію історичних полотен, присвячену життя королеви. Він створює особливий тип історичної картини.

«У двадцяти з гаком великих картинах він повинен був представити різні епізоди життя і правління королеви, - пишуть М.В. Доброклонский і М.М. Нікулін. - Епізоди самі по собі незначні, але геній Рубенса дозволив йому вирішити цю невдячну завдання з винятковою художньою майстерністю. Він поєднує у своєму циклі елементи справжньої історичної живопису зі всілякими міфологічними фігурами, алегоріями, иносказательными натяками. Так, у сцені, де Генріх IV отримує портрет Марії, два крилатих генія, що уособлюють любов і подружжя, тримають перед захопленим королем ідеалізоване зображення принцеси. Стоїть поруч жінка - алегорія Франції, дає йому пораду слідувати велінням серця. На сцену зверхньо дивляться зверху Юпітер і Юнона. Монументальний лад композицій, ефектні архітектурні або пейзажні фони, багатство колориту визначають незрівнянні декоративні якості цих великих картин, виконаних за широкої участі помічників Рубенса. Однак ще більш досконалі власноручні ескізи майстри, зокрема, вражаючий за жвавості композиції, вишуканості колірного рішення, віртуозною волі виконання ескіз "Коронація королеви Марії Медичі" (1622-1625)».

У 1626 році померла його кохана дружина Ізабелла Брант. В одному з листів Рубенс з болем напише: «Я втратив чудову подругу... Ця втрата вражає мене до самих глибин мого єства, і так як єдине ліки від усіх скорбот - забуття, дитя часу, доведеться покласти на нього всю мою надію». За три роки до цього сумного події Рубенс пережив іншу тяжку втрату - смерть дванадцятирічної доньки Клари-Сарены.

Після смерті Ізабелли Рубенс несподівано для багатьох залишив живопис і в ранзі повноважного посла Іспанських Нідерландів прийняв на себе ведення складних дипломатичних переговорів. У 1630 році він їде в Лондон і там підготовляє мир між Іспанією і союзником Голландії - Англією. Кінець дипломатичної кар'єри в тому ж році співпав з одруженням Рубенса на шістнадцятирічної Олені Фаурмент, далекій родичці покійної Ізабелли.

В листі до одного художник писав: «Я взяв молоду дружину, донька чесних городян, хоча мене з усіх сторін намагалися переконати зробити вибір при дворі, але я злякався цього лиха знатності і особливо гордовитості... Я хотів мати дружину, яка б не червоніла, бачачи, що я беруся за кисті...»

Незважаючи на різницю у віці, пізній шлюб Рубенса був щасливим союзом краси і таланту.

Ст. Алексєєв пише:

«В жіночих образах Рубенса завжди поєднувалися риси Ізабелли і Олени: "у першій він як би передбачав риси другий; у другу вклав як би незабутнє спогад про першу". Майже жодне полотно пізнього Рубенса не обходиться без Олени: він писав її Магдалиною і називалася беер-шева, в шубці, ледве прикриває наготу, в манірному плаття фламандської дами...

Перед вами - портрет Олени з дітьми (близько 1636 року), "чарівний начерк, ледь позначена мрія, залишена випадково або навмисно незакінченої" (Фромантен).

На схилі днів Рубенс покинув двір, закинув майстерню; він жив за містом, серед своїх колекцій картин, в замку Стеен, оточений прекрасним парком. Замок був схожий на прижиттєвий музей, але Олена внесла в нього тепло домашнього вогнища. Звичок своїх Рубенс не змінив: навіть хворий, він кожен день працював, але манера його змінилася. Він став писати простіше, але пронизливіше, в його картинах додалося світла і повітря».

Рубенса мучить хвороба. Коли перестає працювати права рука, він продовжує писати лівою, наполегливо, героїчно пручаючись неминучість.

Пейзажі пізнього Рубенса відтворюють епічний образ природи Фландрії з її просторами, далями, дорогами і населяють її людьми: «Веселка» (1632-1635), «Повернення з поля» (1636-1638). Художник зображує повні життєрадісною стихії народні свята - «Селянський танець» (1636-1640), «Кермесса» (близько 1635).

Помер Рубенс 30 травня 1640 року.

 

<<< Картини великих художників Зміст книги «100 великих художників» >>>